和通盃全國街舞大賽已邁入第五屆，由臺南市政府文化局與和通文化藝術基金會共同主辦，並由S.F.C街舞團協助執行。多年來已成為臺南市規模最大的街舞賽事，也是暑假期間全國青少年高度關注的重要街舞競賽，每年皆吸引來自全國各縣市的國、高中學生組隊參加。

今年賽事預計受理國中組及高中組各15隊參賽，並持續辦理SOLO個人賽制，讓選手能夠獨自在舞台上展現個人特色與舞蹈實力；團體賽則考驗隊員間的默契與合作精神，呈現平日辛勤練習的成果。比賽場地選在國內首屈一指的臺南文化中心演藝廳，讓選手能在專業劇場舞台盡情發揮，也提供觀眾舒適優質的觀賞環境，堪稱今年暑假全國最不容錯過的街舞盛事之一。

臺南市黃偉哲市長表示：非常感謝和通文化藝術基金會長期與市府攜手推動青少年街舞活動。基金會多年來積極投入藝文推廣及全齡文化教育，對臺南文化發展貢獻良多。透過和通盃街舞大賽，提供熱愛街舞的青少年展現自我的舞台。每逢假日，在臺南文化中心都能看見許多年輕學子認真練舞的身影，顯見街舞已逐漸從次文化發展成為深受年輕世代喜愛的潮流文化，不僅培養興趣，也建立生活目標與自信心。期盼所有參賽選手都能發揮最佳實力、爭取佳績，並預祝活動圓滿成功。

和通文化藝術基金會李怡寧董事長表示：很榮幸能持續與臺南市政府共同舉辦全國街舞賽事，也感謝文化局提供優質專業的演藝廳場地，讓選手得以在專業劇場舞台上發揮最佳表現，並讓觀眾享有舒適完善的觀賽體驗。同時也感謝S.F.C街舞團陶子老師多年來的協助，以及每年邀請全國頂尖街舞評審共同組成專業評審團，以公平、公正、公開的標準選拔優秀隊伍，讓賽事品質持續獲得各界肯定。

李怡寧董事長進一步表示，和通盃全國街舞大賽多年來深受各界支持與好評，今年同樣準備豐厚獎金及精美獎品，鼓勵青年學子勇敢追夢。期盼每位參賽者透過不斷練習與精進，在舞台上展現自我價值，讓同儕與家長看見努力成果，為青春歲月留下珍貴回憶，也期待未來有更多優秀舞者站上國際舞台，為臺灣爭光。

今年賽事持續由臺南在地知名團隊 S.F.C 街舞團協力執行。S.F.C 街舞團長期投入街舞文化推廣工作，積極參與各類大型節慶及藝文活動，並累積豐富的街舞賽事規劃與執行經驗，為賽事品質與活動能量提供堅實保障。主辦單位也將邀請國內知名街舞老師擔任評審，評審團成員皆為業界知名舞者及各大賽事常勝軍，將以專業眼光評選優秀隊伍。加上優渥獎金與完善賽制，歡迎全國熱愛街舞的青少年踴躍組隊挑戰。

本次活動開放民眾免費自由入場，無須索票。活動現場並邀請臺南市政府警察局第一分局進行反詐騙、反毒品、反菸害及防制擔任詐騙車手等宣導活動，並安排有獎徵答，讓參賽者與觀眾在欣賞精彩賽事之餘，也能獲得實用知識與精美獎品。

誠摯邀請全國熱愛街舞的青年學子踴躍報名參加，一起站上夢想舞台，舞出自信、舞出熱情、舞出精彩未來！2026和通盃全國街舞大賽報名日期自即日起至8月10日止。喜愛街舞的青少年朋友，心動不如馬上行動！舞林高手的你是否已準備就緒？趕快報名參賽，大展身手，挑戰自我，爭取最佳榮耀！

報名網址：https://reurl.cc/oREngV

《熊出沒的森林》由盜火劇團團長劉天涯、藝術總監何應權，與鄧九雲歷時兩年深度開發。臺北首演後引發觀眾於網路上熱烈討論，演前與演後的互動安排，巧妙地增添若有似無的真實感。本劇在正式開演前，即有觀眾留言和鄧九雲現場即時互動橋段，為節目創造出獨一無二的觀演體驗。

本劇創作深植於對現代親密關係的細膩觀察，編劇劉天涯、導演何應權與演員鄧九雲在編創過程中，多次探討「失蹤」在心理層面的多重意涵，最終將故事設定於遙遠的芬蘭。劇中主角小說家在接獲研究野外生物的丈夫失蹤消息後，決定獨自踏上這片陌生的極北之地。她在尋人的過程中，不斷藉由書寫來釐清混亂的思緒，試圖透過文字捕捉丈夫遺留下的細微痕跡。然而隨著書寫的深入，故事的真實性開始動搖，觀眾將與主角一同迷失在創作與生命經驗的模糊地帶，探問在一段長久關係中，看見的是對方，還是自己筆下的投射。

此作雖以小說家前往極北芬蘭尋找失蹤丈夫、印證愛情，以及探尋名為「有袋短面熊」的生物是否存在為故事背景。但在鄧九雲以強大的舞台張力，精準掌控全場觀眾的呼吸與情緒起伏，搭配李勻現場創作的聲響，以及極難被忽略的投影設計引導下，觀眾相信什麼，懷疑什麼，是喜悅、悲傷、憤怒、恐懼，還是驚訝，讓全劇於此五種情緒中流轉，並與觀眾共創宇宙唯一的開場、過程及結束。

《熊出沒的森林》在敘事形式上，大膽採用「講述表演」結構，打破傳統戲劇與觀眾之間的第四面牆。主創團隊將文字、影像與現場聲音設計緊密結合，使舞台轉化為一座動態的記憶實驗室。透過現場聲響及小說情節的內容分享，將親密關係中的冷暴力與疏離感具象化。這不僅是一齣關於尋找失蹤者的戲，更是一次對當代孤獨感的深度剖析。許多觀眾在臺北場演出後表示，直到散場仍難以分辨哪些是真實、哪些是虛構，也因此更加貼近作品欲探問的核心，「人是否終究只能透過自己的想像理解他人」。

鄧九雲曾遠赴英國深造取得表演碩士，不僅在影視作品中展現多樣面貌，更深耕文壇，以長篇小說《女二》入圍第23屆臺北文學年金獎助計畫。其結合表演張力與文學底蘊的獨特背景，使她在詮釋《熊出沒的森林》中的小說家時，顯得游刃有餘且極具說服力，她在劇中展現了深厚的文字轉譯能力，將私密的自傳式告白，轉化為充滿力量的劇場語言。

衛武營持續鼓勵創作者挑戰敘事的各種可能，此次支持盜火劇團推出的新作《熊出沒的森林》，作為劇團「瘋狂三部曲」的首部作品，是一部表演形式獨樹一幟的作品，透過鄧九雲充滿知性與感性的詮釋，引領觀眾走入無法分清真實與虛構邊界的迷霧森林之中。更多盜火劇團瘋狂首部曲《熊出沒的森林》節目相關資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

一張售罄的成績單，一座跨越文化的橋梁

本劇於2025年赴法巡演期間表現亮眼，8場演出門票全數提前售罄，巴黎場次更因觀眾熱情踴躍而臨時加開座位，整體活動吸引逾3,000人次參與。法國主要表演藝術報刊《露天座》（La Terrasse）盛讚演出「既讓人看了身心舒暢，又美得令人驚豔」；法國表演藝術網站《SceneWeb》更稱國光劇團為「臺灣的法蘭西戲劇院」，盛讚作品展現「兩個文化世界相遇的意外協調」。這份成功的文化外交成績單，不僅是臺灣表演藝術在歐洲主流劇場的新里程碑，更證明了臺灣京劇深厚的傳統底蘊與跨越語言的當代魅力。

三年磨合，虛實之間的劇場奇蹟

這部作品歷經三年跨國共製，是臺灣頂尖京崑藝術與法國Haut et Court劇團前衛「全像劇場」（Optical Theatre）美學的深度融合。臺灣戲曲導演彭俊綱與法國導演尤瑞斯・馬修（Joris Mathieu）聯合執導，前者深諳京崑傳統身段與敘事邏輯，後者擅長以科技重塑劇場空間感知，兩人在長達三年的深度對話中，共同摸索出一套讓東西方美學彼此滲透而非相互妥協的創作方法。設計師尼古拉斯・布迪耶（Nicolas Boudier）則運用古老的「佩珀爾幻象」（Pepper’s Ghost）原理結合現代精密光源技術，在舞台上打造出虛實交錯的「巨鏡」空間，讓傳統的唱念做打被賦予科幻般的魔幻色彩，「猴子分身」等經典《西遊記》橋段在數位視覺的加持下，呈現出令人嘆為觀止的劇場奇觀。

在聽覺層次上，臺灣知名作曲家王乙聿為本劇全新創作音樂，以傳統戲曲聲腔為骨幹，融合西方樂理與傳統樂器音場設計，創造出既有傳統底蘊又具現代感的聲音敘事。每段旋律與場上演出同步律動，形成獨特的「聽覺影像」——觀眾不僅「看到」角色的內心，更能「聽見」靈魂的震動。視覺與聽覺的雙重跨界，共同構築出一場東西交融的完美協奏。

女性視角重讀經典，火焰山上的人類共同課題

在劇本構思上，《公主與她的魔法扇》大膽翻轉了《西遊記・借扇》的英雄敘事，將視角轉移至女性角色的內心世界。劇情藉由一位現代法國小女孩的視點，與鐵扇公主的臺灣視角交互敘事，形成跨文化的深度對話。

創作團隊巧妙地將火焰山的灼熱與焦慮延伸至當代語境——那熊熊燃燒、遮天蔽日的火焰，不只是神話中的試煉，更是一面映照現實世界的鏡子：氣候的失序、生態的崩裂、無數因衝突與災難而流離失所的生命。鐵扇公主失去孩子的錐心之痛，在此成為全人類面對失去與傷痛時最深沉的共鳴——那是一種超越文化、跨越時代，呼喚和解與守護的母性力量。正如《露天座》所讚譽：「這是一個來自異國的故事，卻與當今世界息息相關，既發人深省又氣勢恢宏。」傳統神話在此被賦予了全新的人文主義視野，是一部能跨越年齡層、引發親子共鳴的哲學佳作。

鐵扇公主與美猴王　華麗陣容雙卡司

本次演出特別安排雙卡司華麗登場，期能吸引更多不同群體的觀眾。鐵扇公主由演出經驗豐富的梅派青衣劉珈后與青春亮眼的青年旦角謝樂分別詮釋，一個端莊穩重，一個活潑靈動，兩人在角色詮釋上各有獨到用心；美猴王則由功夫精湛的武丑王詠增、魏伯丞擔綱，搭配演員陳冠丞、黃家成的靈活身手串接，完整呈現傳統戲曲紮實的功底內涵。演員們在施展傳統京劇身段的同時，與法國虛擬人像共用舞台，在跨國共製的劇場宇宙中，以傳統戲曲的功底賦予科技溫度，結合在法國的巡演經驗，讓古典與未來在同一個舞台上共同呼吸。

方宥心個性嗆爆，楊奇煜與她演吻戲撞擊出化學反應

「如果能重來，你會選擇哪5分鐘？」男主角John由藝人楊奇煜飾演，在命運的撥弄下，獲得重返過去的機會。然而，他並非希望改變歷史，而是想在有限的「5分鐘」內，找回那段被遺忘的愛與原諒。這次加演，桃園場女主角Jane由藝人張郁婕擔綱，臺中場和高雄場則由歌手方宥心接力飾演，楊奇煜表示，她們兩人的台詞對接與應對方式都不同，方宥心在演出17、18歲階段的Jane，「有些火爆、不耐煩的性格就會慢慢出來，很有個性、態度很嗆！」戲裡面火花很多。他強調，演員間對戲，都希望對方能給出特別、意想不到的演法或台詞，所以每天都在互相碰撞，而跟方宥心的最大碰撞在於吻戲！

楊奇煜提到，戲裡有一個突然要親她的畫面，排練時並沒有真的親。然而在舞台上，那一瞬間、第一次親下去時，即使他已先預告會真親，他和方宥心仍都嚇到了，甚至她說：「欸，你怎麼真的親過來？」當時，雖然兩人都嚇到，但他覺得方宥心很專業，因此他也發揮及時反應、表現得十分自然，只是事後問她：「你老公應該沒來看吧？」還好那次的演出，方宥心老公王為沒來看。

方宥心則回應，「小煜是很機靈的演員，要突顯Jane的戀愛腦，需要一個有點蠢的笑聲，那個笑就是小煜跟鎮萬鈞幫我想出來的。」她表示，再度加演是幸福的一件事，「小煜這一輪經過了兩個Jane，再度面對我時，希望他不要太失落，畢竟我們私底下相處真的很像兄弟。」

張郁婕詮釋媽式女角，桃園場專屬！

而跟張郁婕對戲，楊奇煜笑說，她戲裡戲外都愛碎碎念，也都想要照顧至周全，會不停的問：「怎麼會這樣呢？怎麼這麼壞呢？你不應該這樣啊！」就跟一個媽媽一樣，反差很大！他開玩笑說，「郁婕這次只有桃園場，滿可惜的，希望下一次能取代掉宥心（笑）。」張郁婕表示，在《生命中最美好的5分鐘》中，「我們從學生時期的甜蜜戀愛，演到婚禮他來唱歌，再到下半場我為人母的酸甜苦辣，兩個角色是一同成長的。」雖然楊奇煜的角色長時間未陪伴她身邊，卻一直存在女主角的心中，「大家可以進劇場體會一下。」張郁婕認為，自己和角色最相似是年輕戀愛時的衝勁與義無反顧，會不顧反對去愛，也反思戲劇想傳達的「不要留下遺憾」。

楊奇煜被兒子不專心吃飯氣炸：限時半小時，不吃拉倒！

楊奇煜指出，男主角屬於「逃避式人格」，遇到需要負責的事或感情問題，傾向以逃避面對，甚至在感情上有多線發展。John無法處理好婚姻與小孩的問題，遇到抉擇時便手忙腳亂或選擇躲避，因此留下許多遺憾。

男主角不斷穿越未來當「5分鐘爸爸」，能做的事情不多，當下只能從物質或心理層面提醒，例如：建議買樂透讓以後變有錢，或是叮嚀感情要專一，不能像自己以前一樣壞。

這些部分跟他的真實個性完全相反。雖然現在兒子們才四、五歲，他對兒子們的教育方針是：「要有禮貌、看到人要打招呼。」並隨時保護兩個兒子安全，充當他們的保全。

但照顧兒子們的過程，也讓楊奇煜挫折不斷，「最大的挫折是，我不太想跟他們一起用餐，請了一位保母專門陪他們吃飯，因為跟他們吃飯會讓我消化不良。」他對於孩子邊吃飯邊玩、不專心，較無法忍受。

楊奇煜表示，「我不希望一邊生氣一邊用餐，這是我對自己最低的要求，寧願不看他們吃飯，也要去外面好好吃一頓再回來。」但身為一位不停精進的爸爸，他現在對兒子們改變策略：「吃飯限時半小時，吃不完就收起來！」這餐之後也不再給水果或點心。

例如，晚餐過後兒子喊餓，便不理會，且告訴他：「是你自己晚餐不吃的。」要讓孩子知道：不能邊吃邊玩。

楊奇煜強調，「兇他們已經是常態，這餐乖了下一餐又不聽。」他說，現在都不親自煮了，因為花時間煮了兒子們又不吃，他會心疼，「我現在買便宜一點的自助餐，比較不浪費錢。」

感情穩定的張郁婕，聽完楊奇煜分享的爸爸經，笑說會當做參考，「但我還是去外面吃飯好了，不想學了（笑）。」不過，她仍稱讚他是個有耐心、責任感的爸爸，把兩個兒子教得很有禮貌、討人喜歡。

果陀劇場《生命中最美好的5分鐘》2026年巡演資訊

【桃園場】

時間：2026/05/23(六)～05/24(日)

地點：桃園展演中心展演廳

【臺中場】

時間：2026/06/13(六)～06/14(日)

地點：臺中中山堂

【高雄場】

時間：2026/07/11(六)～07/12(日)

地點：高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院

購票請上Opentix售票系統www.opentix.life

自2017年成立以來，台灣芭蕾舞團秉持「藝術無界、文化扎根」的理念，長期致力於推動芭蕾藝術進入校園，縮短城鄉藝術資源差距。團長暨藝術總監莊媛婷表示：「我們相信藝術不應有距離，希望讓台灣每一個角落的孩子，都能親身感受到芭蕾的美。」舞團多年來已走訪全台超過65所學校與醫療機構，持續以行動實踐美感教育的深耕。

本次巡演將走訪以下學校：
北門區 北門國小
佳里區 信義國小
白河區 仙草實小
白河區 竹門國小
永康區 復興國小
安南區 九份子國小
東區 裕文國小

演出內容規劃為約一小時，融合舞團原創作品、芭蕾基本訓練示範、芭蕾歷史導覽及經典舞碼呈現，並透過現場互動，引導學生近距離理解舞蹈藝術，啟發感知與想像。透過這樣的形式，讓藝術不僅被觀看，更能被體驗與感受。

本次巡演由藝術總監莊媛婷領軍，集結多位國內外優秀舞者共同參與，包括首席舞者陳亭妤、杜筱琪、翁佩姍、鍾長宏、周思岑，以及法國舞者 Juliette Fehrenbach，展現台灣芭蕾與國際接軌的多元面貌。活動主持由劉芳宇擔任。

本計畫得以持續推動，特別感謝晶豪科技教育基金會長期支持，已連續六年贊助台灣芭蕾舞團校園巡演，成為推動藝術教育的重要力量；同時亦感謝臺灣集中保管結算所的贊助，以及協辦單位 中華文化總會支持，共同促成藝術深入校園的實踐。

也特別感謝臺南市文化中心對藝術教育推廣的重視與協助，提供專業舞蹈器材借用支持校園巡演。透過地方文化單位與民間企業共同投入，讓藝術能真正走入校園，成為孩子生命中的文化養分。

台灣芭蕾舞團誠摯邀請社會各界持續關注與支持，讓藝術在土地上扎根，於府城文化的脈絡中流動，為下一代開啟更多關於身體、文化與美的想像。

2026台灣芭蕾舞團校園巡演
《芭蕾輕舞・舞動府城》

5月12日
北門區 北門國小　08:30
佳里區 信義國小　14:30

5月13日
白河區 仙草實小　08:00
白河區 竹門國小　10:30
永康區 復興國小　14:00

5月14日
安南區 九份子國小　08:30
東區 裕文國小　13:30

團長暨藝術總監｜莊媛婷
聯絡人｜莊媛婷
電話｜0921-221-747
Email｜taiwanballetcompany@gmail.com

如需更多巡演資訊與影音資料，歡迎洽詢台灣芭蕾舞團。

「夢裡什麼都有」是許多人對夢境的幽默註解，但在謝克特的《潛夢劇場》中，夢是被精準調度的感官盛宴。本作透過舞台布幕的巧妙移動與燈光的明暗交錯，創造出如同電影鏡頭切換般的「蒙太奇」效果。謝克特藉此展現對「集體性」的深刻思考，他認為人類的經歷與情感驚人地相似；在《潛夢劇場》中，舞者不再僅是表演者，更是集體潛意識的載體。觀眾將在觀演過程中，感受心跳與節奏的同步共振，從單純的「觀舞」轉化為「共同做夢」的奇幻體驗。。

《潛夢劇場》結合現場樂手演奏與震懾人心的電子低頻，肢體語彙揉合了嘻哈、民間舞蹈與夜店氛圍。這股低頻震動不僅停留於耳際，更將直擊觀眾的內心與座椅，使劇場空氣變得黏稠、充滿壓迫感，徹底模糊現實與夢境的邊界。

這部作品在創作初期便備受矚目，獲得巴黎市立劇院、英國沙德勒之井劇院、法國里昂舞蹈之家等多國共20所藝術場館的爭相支持，被專業藝術圈譽為必看的「明星級」舞作。果不其然甫推出後就在巴黎首演創下秒殺紀錄，隨後在英國、荷蘭、義大利、德國等地巡演席捲歐陸舞壇。衛武營首度邀請侯非胥．謝克特現代舞團，希望讓南臺灣觀眾可以無距離的接軌國際藝術最前線。

被譽為「舞壇搖滾巨星」的謝克特，其背景極具傳奇色彩。他早年受過深厚的音樂訓練，且曾是搖滾樂團鼓手，這使他的作品擁有一種獨特的「聲舞共生」美學。強烈的節奏推動舞者張力十足、近乎張狂的肢體表現，層層堆疊出宛如儀式般的狂熱狀態。從《政治媽媽》、《SUN》、《無盡的終章》、《偽善者／重生進化》到《潛夢劇場》等作品，皆以極具辨識度的美學與能量，持續推進肢體表現力的極限。

為深化觀眾的觀演體驗，本次更全臺獨家邀請到藝術總監謝克特本人親臨衛武營，同步舉辦大師講座與專業舞蹈工作坊，帶領觀眾一同揭開這場橫掃國際舞壇的魅力謎底。更多《潛夢劇場》節目相關資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營自開館以來，期望透過『日本傳統藝術三部曲』願景，引介日本傳統戲劇中的狂言、文樂及歌舞伎，而與萬作之會的深厚緣分便始於2019年，雖然計畫曾因全球疫情延宕，但靜候的時光反而讓我們與日方的互信更為堅實，2024年我們一口氣推出狂言與文樂兩檔節目，讓這場文化耕耘在今日得以深化。此次『萬作之會』重返衛武營，正是其藝術能量最豐厚充實的階段。我們何其有幸，能再次於舞台上親眼見證野村家三代同堂來臺演出的珍貴時刻。同時，我們也期待在不久的將來，衛武營能完成『日本傳統藝術三部曲』計畫的最後一塊拼圖，帶領觀眾認識狂言、文樂及歌舞伎的迷人風采，並以此為基石，持續為臺灣觀眾探索更多浩瀚的日本古典藝能。

野村萬齋分享到：「這次是我們第三度來到衛武營演出狂言了！過去的演出經驗讓我明白，高雄觀眾對於表演所投注的熱情，不僅對台詞反應熱烈，更是全神貫注地觀賞演出，帶給我極大的成就感。目前的萬作之會正處於豐厚而充實的階段，有已臻至藝術化境的家父万作、為舞台帶來新鮮氣息的裕基，以及迎來花甲之年的我。能再次受邀前來衛武營，切身感受到臺灣觀眾『熱烈歡迎』的心意。我也期盼，若有機會第四度來到衛武營，或許能由簡文彬總監親自帶領完整編制的交響樂團，與日本傳統藝術進行一場深度的跨界共演！盼望今後能持續向臺灣介紹狂言所蘊含的深厚文化與藝術價值。

「狂言」是流傳六百年以上的日本傳統藝術，與「能劇」同源，兩者併稱為「能樂」，和歌舞伎、文樂齊名，為日本最具代表性的古典戲劇。有別於能劇象徵性的悲劇，狂言承襲了滑稽模仿的傳統，以口語對話與寫實動作為主，透過機智的語言與詼諧的肢體，生動刻畫市井小民的生活百態與人性真實。而在狂言界中，和泉流的「野村家」無疑是最具代表性的名門之一。野村万作不僅是日本政府選定的「人間國寶」，更是在二戰後帶領狂言走向國際的推手；野村萬齋則繼承了這份冒險精神，大膽跨足現代影視與當代劇場，為傳統藝術注入活水；加上第三代野村裕基的嶄新活力，野村家三代不僅精湛傳承了「以猿開始，以狐結束」的嚴格藝道，更成功讓這門百年藝術在當代舞台上持續發光發熱。

本次《狂言劇場》的劇目安排，精湛展現了狂言從古典到當代的優雅轉身。充滿明朗喜慶氛圍的女婿狂言代表作《二人袴》，透過天真女婿與手忙腳亂的父親共穿一件長袴的窘境，傳遞狂言撫慰人心的溫馨詼諧；95歲的人間國寶野村万作親自演出的《月見座頭》，則以簡約風格刻畫盲人與年輕男子在月下相遇的風雅情誼，以及隨之而來出乎意料的結局與人性的複雜難解；壓軸演出，由野村萬齋歷經15年醞釀的《MANSAI波麗露》，以拉威爾的西方古典名曲交織狂言《三番叟》的靈魂，在螺旋般向上攀升的節奏中，濃縮展現從不動的靜（死）到復活與再生的一生輪迴。

三代齊訪臺機會難得，為讓大眾更全面地體察大師的藝道精神，以野村万作為主角的紀錄片電影《六張臉：狂言師的舞台人生》預計於4/24(五)起在台北光點、內惟藝術中心及高雄市電影館上映。凡持2026「萬作之會《狂言劇場》」節目票券，於電影正式上映期間至全臺上映戲院購買本片電影票，即可兌換「衛武營觀眾專屬限定特典」乙份。此次珍貴的跨國演出，特別感謝在地藝文支持夥伴陳啓川先生文教基金會的鼎力相助，未來衛武營將持續搭起國際文化橋樑，讓「眾人的藝術中心」陪伴大家度過每一個充滿藝術感動的日常。更多演出及活動資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）或OPENTIX購票系統查詢。

《解憂雜貨店》的 核心歌曲是〈重生〉，這首歌橫跨時空，連結魚店音樂人與下一代的歌手，象徵精神的傳承；《陽光女子合唱團》核心主題則圍繞著「重生」與「原諒」，透過歌聲放下過去的罪與恨。兩部作品都利用「音樂」作為跨越障礙、連結靈魂的終極武器。

想進劇場又哭又笑，務必鎖定果陀劇場兩齣戲加演！《解憂雜貨店》「魚店音樂人」兩大哭點，讓演員林子恆演到忍不住落淚；而《我在詐騙公司上班》增加「入職搶麥場」，讓觀眾這次不用當局外人，可跟著主角一起加入詐騙行列，兩齣今年唯一一次機會的加演，絕不容再錯過！

《解憂雜貨店》陌生人最純粹的善意，林子恆感動落淚

　　林子恆表示，魚店音樂人阿克為了追求音樂夢離家多年，卻面臨家中魚店無人繼承與父親病重的兩難。劇中第一個哭點，在阿克得知父親因病進入醫院的加護病房，他留下來陪伴父親，父子間進行了一段對話。

　　在這個時間點，阿克原本打算放棄自己的音樂夢想，希望留下來協助父親處理魚店的事務，但沒想到父親也同樣固執，認為自己還能繼續撐住魚店，讓兒子可以繼續追尋音樂夢。

　　這兩個男人處於一個相互固執衝撞的時刻，但他們的出發點都是因為愛著對方。這一幕讓林子恆很感動，他說：「這是一個很動人的時刻，所以每每來到這個場景時，都會忍不住流淚，那是情緒非常自然的一刻。」

《解憂雜貨店》的另一個感動哭點，阿克在火災中為了救一名孤兒院女孩的弟弟而喪生。林子恆回憶，阿克喪生之後，劇場畫面瞬間轉變，女孩長大成為了一位著名歌手，而她選擇在自己的演唱會上，演唱救命恩人阿克所創作的曲子〈重生〉。

這個時候，阿克的靈魂出現了，他聆聽著女孩的演唱，其中歌詞的最後一句是：「穿過黑夜，誕生新的光點。」那一刻，阿克的靈魂彷彿強烈感覺到，自己雖然因為救一個孩子而喪生，但他的音樂夢想彷彿已由另一個有才華的人繼承，並在這麼多人的演唱會裡，將他創作的旋律傳遞出去。林子恆強調：「在這個時刻，我也會不自覺的情緒豐沛，眼眶泛紅。」

林子恆演出阿克一角，為了救人，義無反顧的衝進火場，那是一種不假思索、很直覺的善意，他希望可以透過他的演出，讓觀眾體會最根本的善良與真誠帶出的那份「不假思索的勇敢」。

他也提到，阿克的音樂與小時候聽過1980年代的民歌創作很相似，如：周華健《心的方向》的歌詞：「我的方向，就在前方，追逐我的理想……心的方向！」他感覺其中很大的雷同處，「在於一種對樸實生活的反思，直接放到阿克創作的音樂裡。」

林子恆強調，《解憂雜貨店》最感動他的部分，來自角色在時空交錯下產生連結，陌生人最純粹的善意，在奇妙的命運安排下，最終拯救了彼此的人生。

《我在詐騙公司上班》劇情更新時事、「入職搶麥場」邀觀眾進場飆歌

如果《解憂雜貨店》能溫暖療癒人們的心靈，那麼《我在詐騙公司上班》就是「以毒攻毒」，用最荒謬的謊言，去拆解現實社會中更巨大的虛偽，讓人在大笑之餘，也會反思「我們是否也正活在某種騙局中」。

劇中一大亮點是諷刺時事，把台灣常見的電信詐騙、投資詐騙、宗教詐騙等素材，轉化為節奏感極強的歌舞。導演蘇昱瑋表示，今年已是第五度加演，劇中詐騙手法會因應時事更新。聽說最近虛擬貨幣詐騙非常熱門，有許多人因此受騙，所以這次劇情加入全新且類似的詐騙手段。「這不僅是為了提醒大家：詐騙時常就在身邊，更希望能讓觀眾知道，詐騙手法每年都在推陳出新，我們必須時刻保持警惕，小心防範！」

蘇昱瑋說明，每一次為了置換時事內容而更動故事元素，就必須連帶調整歌詞，這對演員來說極具挑戰。而這次加演，為了讓新觀眾感受驚喜、舊觀眾更有參與感，特別設計「入職搶麥場」，透過開放幾首歌曲全場飆唱，讓觀眾可以跟著台上熟悉的音調、喜愛的演員以及有趣的故事橋段，一起大聲歡唱，徹底沉浸在詐騙的世界裡。

他強調，觀眾參與「入職搶麥場」，將化身為詐騙公司的一員，跟著演員一起去騙壞人，共同完成公司的任務，不僅能體驗有趣、與眾不同的音樂劇魅力，老觀眾也能再次回味以往看戲時，最令人意猶未盡、經典的精彩橋段！

另一方面，這次除了原本五位演員外，特別增加兩位新面孔林煒盛、馮先芝，飾演詐騙公司的訓練官，帶領現場觀眾一起練習，目標是把大家訓練成合格的詐騙公司成員。兩位全新的演員加入，將一起合力完成這場精彩的演出！

蘇昱瑋表示，這次加演除劇情變動和「入職搶麥場」加入外，更前所未見的將舞台全面升級，來到了城市舞台，為因應這個大場地，將原本舞台設計再度進化，以全新的面貌與觀眾見面。邀請大家一起加入這場盛大的詐騙行列！

8/23(日)14:30台北唯一限定「入職搶麥場」，邀請全場觀眾從「聽眾」化身為「參與者」，在指定歌曲時段與台上演員一同共唱。凡購買該場次的觀眾，均可獲得「入職搶麥場限定紀念品」乙份。另為了讓現場合唱更具震撼力，主辦單位將於6/22、7/20、8/21及8/23透過簡訊寄發「指定合唱歌曲」的限定收聽連結，邀請購買該場次的觀眾提前練唱，共同完成這場獨一無二的互動演出。本場次數量有限，售完為止！請鎖定4/22全面開賣，準時上網搶購你的入職通行證。

【演出資訊與購票詳情】

果陀劇場《解憂雜貨店》

改編自東野圭吾最溫暖人心的小說，好評巡演持續中！

• 新北場（共4場）

時間：2026/04/24 (五) ～ 04/26 (日)

地點：新北市藝文中心 演藝廳

• 台中場（共3場）

時間：2026/06/20 (六) ～ 06/21 (日)

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

音樂劇《我在詐騙公司上班》

改編自暢銷同名漫畫，最幽默的職場啟示錄！

• 啟售時間

04/22：全台正式全面開賣

• 台北場（共４場）

時間：2026/08/21 (五) ～ 08/23 (日)

地點：台北城市舞台

備註：最後一場特別加開「入職搶麥場」，邀觀眾現場同歡！

【民正新聞記者:蔡永源，蔡慧茹台南報導】果陀劇場《深夜小狗神秘習題》將於五月底感動登場！這個故事從15歲的天才克里斯多福展開，他是一位數學能力和邏輯思考很強的青少年，一開始出於善意的想：「鄰居家的小狗死掉了，我要去找到底誰殺死牠的！」這場冒險之旅，除了有偵探推理的線索，更帶出了他和父母的原本沒處理好的情感和情緒，藉由解謎的過程，層層剝解他內心斷層的親情風暴，也是一場與內心和父母和解的旅程。新生代演員劉修甫演出患自閉症的主角，他把克里斯多福的心靈，想像成一座很漂亮特別的花園，但別人看不懂，這是一塊與世隔絕的淨土，充滿著各種一般人沒見過的植物，「連種植的方式都不同，鮮豔又奇幻。」

劉修甫透過飾演這個角色，「希望在保護這個花園的同時，也邀請大家能夠看一眼這片景色。」為了更懂主角的內心世界，他還去看了日本自閉症作家東田直樹的散文集，他在13歲、與克里斯多福年紀相仿時寫的自述《我想變成鳥，所以跳起來》一書，提供劉修甫很多超乎想像的智慧和勇氣，給他很多運用在角色上的線索。劉修甫提到，當初第一次看完劇本時，光是文字就看到哭，他看到這個自閉症少年的夢想，他的脆弱和純真的一面，「大腦卻困在這樣的身體裡，感受隔絕在世界之外的孤獨，仍沒有抹滅尋找真理的勇氣。」獲選戲中最吃重的角色，劉修甫表示，「這是我第一次舞台劇甄選試戲，當時儘量保持玩心！」有趣的是，導演更讓他嘗試飾演媽媽一角，可從母親的觀點看劇本，才能體會不同角色的立場和難處。

演出自閉症少年一角，對劉修甫來說，很吸引人也非常具有挑戰性！

他認為，克里斯多福能量很強、台詞量很大，非常需要體力和專注力，而且有很多數學方面的台詞，主角更因為自閉症的關係，無法像一般人一樣溝通，「數學是讓他感到安心的方式，有規則、永遠不會變，不像人講話背後還另有意義。」他期待可以演活他的世界和屬於他的安全感。

劉修甫提到，他很欣賞朴恩斌在《非常律師禹英禑》飾演自閉症天才律師的演技，他觀察過她的肢體有許多特定的節拍，還有她眼神細小的快速移動。「禹英禑」這個角色跟克里斯多福一樣，對某些事情有異於常人投入的「興趣」，《非常律師》裡的是法律條文，《深夜小狗神秘習題》則是數學，這兩個領域都具有一定可遵循的規則。兩齣戲主角卓越的領域，讓他們被稱作「天才」，劉修甫認為：「許多人的興趣，不一定是傳統定義下的聰明，只要被尊重且好好運用，都非常棒。」他強調：「如果演這部戲能讓別人看到那種感動，我覺得很有意義！」

劉修甫：《深夜小狗神秘習題》能提供青少年崩潰與掙扎的真實視角

《深夜小狗神秘習題》設有青年席的座位區域，劇情深度非常適合16至22歲領有文化幣的青少年，觀賞後會有深刻的體悟。劉修甫盼望能邀請更多青少年觀眾，進來劇場看這齣舞台劇！他感嘆說：「在某個年紀，會覺得世界不理解自己，就算用很大的努力跟這個世界溝通，似乎還是會被誤解……」他覺得這是青少年時期很容易遇到的狀況：「好像喊得很大聲，但是一點用處都沒有！」他強調，「看完這部戲，能夠給你很多勇氣！」克里斯多福的焦慮、恐懼與固執很赤裸，戲中這種真實的崩潰與掙扎，能提供青少年各種不同的視角，「讓你能從這些視角，去理解你所以為的世界。」若同樣感到迷惘的青少年，能感受到展現脆弱不丟臉，「它是成長的一部分。」

丁寧：家長看完戲，會懂青少年孩子心中的苦

身為三寶媽、在《深夜小狗神秘習題》飾演自閉症少年媽媽的丁寧，更力推家長跟青少年一起來看。為什麼呢？「看完後，家長會理解，其實很多事不是只有孩子的問題。」

丁寧強調，家長會深入體會：「孩子心中的苦是什麼。」同時，她認為，孩子在看這齣戲的時候，也可以透過克里斯多福的世界去反思自己，進而讓孩子意會：「其實有很多東西我不懂、很脆弱、會逃避，那都是很正常的生命過程。」

她笑說，家長看完戲回家，面對小孩做出讓父母翻白眼的事，「可能就會慢慢把白眼翻回來了。」因為父母終於明白，有時候孩子的問題，從大人的角度可能無法理解。

狄志杰：青少年可看主角如何靠一己之力去衝撞世界！

育有一對雙胞胎的狄志杰表示，處於網路世代下，現在的孩子三成有社交障礙，由於不懂得表達自己的不滿，青少年都會覺得「大家都不懂我」。

因此他極力推薦青少年進劇場觀賞《深夜小狗神秘習題》，來看看一個「極致被大家所不懂」的人，「如何靠自己的能力去衝、去撞，走出這一條路。」狄志杰認為，每一個人都有自己的難題要去面對，他非常喜歡戲中的這一句話：「當世界簡化為公式時，勇氣是唯一的未知數。」

此外，大塊文化身為《深夜小狗神秘習題》繁體中文版小說的出版方，這次與果陀劇場強強聯手，讓喜愛這部作品的讀者與觀眾可以一次擁有「劇場沉浸」與「文字閱讀」的雙重體驗，為了此次演出推出專屬套票優惠，購票＋小說的套票享有88折，已於4月1日啟售。

購票請上果陀劇場官網 www.godot.org.tw

或Opentix售票系統 https://www.opentix.life/

《深夜小狗神秘習題》巡演場次：

2026/05/29-5/31 臺北城市舞台

2026/06/20-6/21 高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院

2026/07/25-7/26 臺中市中山堂

2026/08/01-8/02 桃園展演中心演藝廳

「純白櫥窗」源自當代社會的敏銳觀察，世界彷彿是一座大型動物園，每個人在社會期待的注視下，往往不自覺地成為被展示的客體。作品名稱刻意將排灣的「灣」改寫為彎曲的「彎」，英文名則以Xaiwan Utopia稱呼，是對身分認同投下的詰問，而舞者褪下並高掛的傳統華麗族服，是一場脫去刻板印象的儀式。

《排彎動物園》不僅在命名與視覺上展現「反骨」，音樂方面更將排灣族的傳統古謠與西方鋼琴詩人蕭邦進行了值得玩味的融合。巴魯．瑪迪霖將蕭邦充滿詩意與浪漫的旋律，作為這座烏托邦的基底，卻不時讓傳統古謠的質樸節奏與其相互穿梭。舞台上，舞者各自化身藏著霸凌記憶的「蠶寶寶」、缺乏安全感的「狐獴」或渴望關注的「老鷹」，並透過「蒂摩爾身體技巧」剖開靈魂的脆弱。這種不妥協的共處，正是生命在面對刻板規則時，優雅「轉彎」的自由出口。

作為臺灣首支以排灣族當代文化為主體的全職舞團，蒂摩爾古薪舞集長期致力於排灣文化的當代轉譯，並期望透過身體語彙連結記憶與情感。《排彎動物園》期盼這座烏托邦能接納每一種獨特的樣貌，這也深刻呼應了衛武營作為「眾人的藝術中心」那份開放與包容的使命。衛武營與在地藝文支持夥伴財團法人陳啟川先生文教基金會，4/18 (六)、4/19 (日) 誠摯邀請您走入戲劇院，優雅地「轉個彎」，撕下外界強加的標籤，遇見最真實、不被定義的生命姿態。更多演出及活動資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「過幾天『2026高雄兒童節』超震撼的日本擬真恐龍秀『DINO-A-LIVE』即將在衛武營展開。我覺得在高雄成長的孩子真的很幸福，可以從春天高雄兒童節一路玩到夏天的衛武營童樂節！而能讓藝術自然而然地陪伴大家成長，是我們最開心的事，今年的童樂節不僅是孩子們最期待的夏日嘉年華，更是一趟充滿驚奇的永續探險旅程。我們也大力鼓勵大小探險隊員們，搭乘大眾運輸工具來到衛武營，帶領大小朋友從『心』出發關懷自然，讓每一次看表演、玩藝術的過程，都成為實踐愛地球的綠色行動。

5檔精采劇場展演，與花露露一起踏上生命與自然的冒險旅程

今年的劇場展演充滿魔幻與反思，5檔主打節目將帶來深刻的生命啟發！7/4(六)、7/5(日)由美國瓦卡偶劇團的《渡渡鳥去哪了？》打頭陣，演出融合肢體表演、偶戲與絢麗視覺，講述一隻渡渡鳥與骷髏男孩之間關於生存、生命循環與友誼的動人篇章。連續兩個週末上演的移動故事屋《機器人流浪記：迷路的阿諾 × 貓咪黃金鄉》，則透過兩齣180度環景動畫，搭配演員說書與近距離互動，以及沉浸式體感特效，引領大小朋友跟著舊冰箱改造的機器人追尋自我認同，在古埃及的沙漠與海洋中體認環境永續的重要性。

去年首演便備受喜愛的衛武營原創IP花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》將於7/11(六)華麗回歸，實踐永續製作劇場，帶領大家再度踏上旅程，點亮鐘塔，找回伊摩小鎮笑聲。7/15(三)則將帶來探索管風琴音樂，邀請大小朋友走入葡萄園式音樂廳，跟著《花露露的童話奇緣》一起體驗亞洲最大管風琴的震撼。7/18(六)、7/19(日)嚐劇場《小雨滴》，則透過少量語言的物件劇場及現場擬音，以Hope小女孩與小雨滴的奇幻旅程，溫柔傳遞珍惜水資源的理念。

多元創意學習與藝術導覽，開啟孩子劇場幕後的奇幻視角

為了讓孩子深入體驗劇場魅力，啟發對藝術的無限可能，今年衛武營精心規劃了6項創意學習與導覽活動。《2026衛武營音樂營&歐洲銅管之聲》，將帶領孩子們在多元豐富的樂音中盡情遨遊。同時，更推出帶領孩子解密劇場前後台工作的《小小前台領航員》與《兒童導覽：劇場小小黑衣人》。此外，還有邀請美國瓦卡偶劇團激發想像力的【創意學習工作坊】紙張變變變–親子偶戲創作、親子共舞的接觸即興工作坊，以及專為兒童開辦的《蘇斯狂想曲》衛武營兒童英語音樂劇營，透過豐富的實作課程，打開孩子們的藝術雷達。

唱跳會、親子電影院，活力滿點的戶外玩樂與市集周邊體驗

豐富的劇場展演和創意學習活動之外，活力十足的戶外玩樂更是不容錯過！歷年超人氣的《花露露唱跳會》將再度號召大小朋友齊聚榕樹廣場東南平台，與花露露和好朋友們一起舞動夏天。而熱血沸騰的《花露露的迷你足球》、《花露露的迷你高爾夫》與《花露露的迷你滑步車》等動態活動，將讓孩子們釋放無限熱情與能量。傍晚時分，一家人可以同遊以淨零減碳為主題的《衛武營黃昏市集-花露露的叢林探險樂園》，以及萌度破表、讓小朋友自己當老闆的《小老闆市集》。當夕陽西下，還能鋪著野餐墊，自在地享受《花露露的親子電影院》帶來的經典動畫。7/11(六) 也將展演【夏舞營】周子超芭蕾課程的成果。

童樂節期間，衛武營推出新會員專屬活動，凡期間內成功申辦會員，即可獲贈限量入會好禮。此外，響應 ESG永續生活，活動期間內，逢週一至週五搭乘大眾運輸來館的會員，至3樓服務中心填寫問卷，就有機會免費認領限量綠色植栽乙個，讓綠意點綴歡樂夏日時光。

早鳥優惠75折起，多元套票選擇，輕鬆預約夏日綠色藝文之旅

【2026花露露的童樂節】《渡渡鳥去哪了？》、《機器人流浪記》、《搶救魔幻飛船》、《小雨滴》4檔劇場展演節目，將於4/10(五)中午12:00起至4/24(五)中午12:00止，開放衛武營會員75折早鳥優先選購；一般民眾則可自4/17 (五)中午12:00至4/24(五)中午12:00止，享有早鳥 8 折優惠。4/24(五)中午12:00起全面啟售，另提供同場次購買3張以上享8折優惠的「同樂套票」，以及同時購買3檔花露露的童樂節系列節目享75折的「花露露優惠套票」可供選擇。

【2026花露露的童樂節】，衛武營攜手主要贊助富邦集團、TOYOTA高都汽車及藝文支持台灣福興文教基金會、聚和國際等企業夥伴，歡迎大手牽小手，將對自然環境的愛化作具體行動，加入這場實踐永續的綠色藝文派對！更多演出及活動資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

    【民正新聞記者:蔡永源，蔡慧茹台南報導】果陀劇場《深夜小狗神秘習題》中文版即將震撼登台！本劇由國際知名導演楊世彭傾力執導，改編自馬克 ‧ 哈登熱銷全球200萬冊的傳奇小說，將細膩的文字轉化為視覺與情感的極致饗宴。故事核心圍繞著由新生代演員劉修甫飾演的自閉症天才少年——克里斯多福，因一樁鄰居小狗的離奇死亡案件，迫使他跨越恐懼、踏出舒適圈。在昨日（3/25）的媒體見面會上，副導演蘇昱瑋帶著丁寧、蔡燦得、劉亮佐、劉修甫、李璇、狄志杰等主演群大聊教養難題，更幽默揭開導演「超直覺」的選角內幕：原來劉亮佐與丁寧當初來讀本時，「一見面就吵得不可開交」的火藥味，讓導演一眼相中直呼「就是他們了！」；而男主角修甫則憑藉獨特的「陰鬱特質」與丁寧激盪出驚人母子火花，在一眾優秀競爭者中脫穎而出；最有趣的是，劇中飾演「男友」的狄志杰更是導演親點，理由竟是「一定要找個性感到讓媽媽願意跟他跑掉的男人」，讓全場笑翻，也讓人更加期待這部集結實力與趣味的誠意之作！

「天然破碎感」收服導演！劉修甫私下竟是「求生欲超強」的暖男？

    曾獲金鐘獎肯定的劉修甫，憑藉著被導演們公認「天然破碎感」的強大共情力，在眾多競爭者中脫穎而出，獲選演出《深夜小狗神秘習題》的男主角。不過，修甫坦言自己與角色克里斯多福簡直是「極端兩頭端」！現實中的他是個超級暖男，習慣把別人的情緒放第一。他幽默分享，之前去朋友家吃「一人一菜」，明明吃到超鹹的咖哩，他也會為了維持氣氛和樂，硬是轉彎稱讚：「哇！這香料味真香！」然後私下狂喝水解渴。但劇中的克里斯多福可是個「事實派直男」，如果他不喜歡，可能會直接說：「這咖哩是黃色的，我不吃。」這種性格落差讓修甫直呼挑戰很大。雖然最初看劇本時一度「腦袋卡關」，但他在讀完原著小說後徹底被收服，感性地形容：「我覺得克里斯多福心裡有個很漂亮的花園，雖然旁人看不懂，但他把那裡照顧得很好。」修甫也期許透過這次演出，能將這份純粹的感動傳遞給觀眾，讓大家看見少年心中那座獨一無二的花園。

戲裡崩潰、戲外淡定！丁寧揭露《深夜小狗》選角秘辛：媽媽也要學會「轉大人」

    在《深夜小狗》中飾演自閉症少年母親的丁寧，戲裡得面對兒子在商場尖叫失控的崩潰場面，但戲外的她可是位超淡定的「反向育兒專家」！她笑稱玩具反斗城是父母的惡夢，每當孩子祭出「躺地耍賴」大招，她不對罵、不妥協，而是直接玩起「失蹤」。她幽默揭秘：孩子哭是需要觀眾的，沒人看就演不下去！她甚至會躲在旁邊看錶，算準十分鐘讓孩子體驗「媽媽不見了」的恐慌，連周遭路人都會熱心配合演戲，逼得孩子瞬間忘記要買什麼，連家中的哥姐都會吐槽弟妹：「這招對媽沒用啦！」然而，現實中的強大虎媽，剛接演這部戲時卻對角色充滿衝突感。丁寧坦言，最初很討厭這個「逃避型人格」的母親，因為她認為媽媽就該為愛扛起一切。她甚至自爆當媽初期也曾有過「逃避期」，下午三點就想開白酒來排解育兒壓力。直到讀完原著、深入角色後，她才發現這其實是一場「女性的自我成長」。丁寧感性表示：「很多女人是在當媽後才開始轉大人，是孩子幫了我。」透過這部戲，她重新剖析女性在母親身份中的掙扎與逃避，最終學會以愛之名，與角色一同找回勇敢面對的力量。

拒絕「酒精麻醉」的直球老爸！劉亮佐剖析劇中父母最難跨越的「控制欲」關卡。

    在《深夜小狗》中飾演父親的劉亮佐，戲裡為了保護自閉症兒子，用盡方法阻止他踏出家門，但他坦言這與私下的他「落差超大」！現實中的斗哥是個堅定的「直球老爸」，面對家庭狀況從不躲閃，甚至為了保持清醒看顧家人，在家絕對滴酒不沾。他深信「犯錯是成長的養分」，主張適度放手讓孩子去體驗世界，而非過度呵護。有趣的是，這位理性的爸爸在守護孩子的「童話世界」時卻感性爆棚！為了不戳破兒子劉子銓對聖誕老人的幻想，他曾為了兒子想要的一隻樂高公仔，大老遠跑到石牌跟網友面交，甚至為了其中一個角色直接買下全套。如今這份「禮物任務」也傳承到了典典寶寶身上，他笑說：「希望孩子的純真能留多久就多久。」而談到劇本，劉亮佐感觸極深。他認為劇中父親因擔心特殊孩子的安全而產生的「控制欲」，其實是許多父母的縮影，總覺得「照我的方式做比較好」。他巧妙地將這齣戲比喻為「解題公式」，每個人都有自己的邏輯，卻常被外界（如酸民、假消息）干擾。對他而言，《深夜小狗》不僅是親子教育的縮影，更是一部能縮小看家庭、放大看世界觀的經典神作！

狄志杰求生欲天花板！自爆大學就潛入果陀追星，把「發光女神」娶回家！

    在《深夜小狗》中飾演那位讓媽媽「願意跟他跑掉」的性感男子，狄志杰戲裡大談靈魂之愛，戲外卻是個戰戰兢兢、求生欲點滿的模範人夫！談到劇中角色願意為愛放棄一切，他立即嚴肅表態，現實生活中絕對是「太太顏嘉樂至上」。被問到路上若出現正妹，他幽默祭出防禦術：「停留在多看一眼就好，我老婆和女兒才是最漂亮的！」他認為與其花時間跟外人深交，不如把時間留給家裡，更直言「老婆說的都對」不僅是寫實面，更是維持婚姻情趣的最高指導原則。有趣的是，狄志杰對果陀劇場更有一份特別的「追星情緣」。他感性分享，大學時期就是果陀的忠實觀眾，當時在台下看到一位「會發光、好厲害」的漂亮演員，瞬間被奪走目光。沒想到這份心動延續至今，那位舞台上的女神後來真的成了他的太太！這段「公費追星」成功的純愛故事，讓他在接演這齣戲時格外興奮，也讓人看見他在性感角色之外，最深情的一面。

蔡燦得厭世告白：我沒耐心也沒愛心！挑戰特教老師卻羨慕「想說就說」的少年！

    在《深夜小狗》中再度挑戰「特教老師」角色的蔡燦得，戲裡總是充滿耐心與智慧，戲外卻語出驚人地自我揭露：「我本人一點愛心跟耐心都沒有！」她笑說自己處理事情極度理性，甚至曾因開會太過直白、只想解決問題而忽略情緒，接連讓製作人與同事收工後當場淚崩，讓她事後反省自己溝通起來真的「太沒人味」。更狂的是，蔡燦得私下其實是個「社交恐懼者」，手機通訊軟體的未讀紅點已累積破萬，除了工作與家人，其餘訊息一律懶得點開，原因竟是「超怕閒聊」！她坦言在讀劇本時，比起溫柔的老師，她反而更羨慕男主角克里斯多福：「我好希望自己就是他，能不在意世界眼光、想說什麼就說什麼。」有趣的是，這部戲也挑戰了她的「道德清高」。蔡燦得分享，讀劇本時雖然理智上想相信少年，內心卻忍不住懷疑：「該不會狗真的是你殺的吧？」這種自我矛盾讓她驚覺，原來每個人心中都藏著偏見。她感性表示，這部戲不只是在看一個特殊少年的故事，更是讓觀眾重新檢視內心那個「不夠清高」的真實自我。

演花旦還是彩蛋？李璇挑戰外國老太，崩潰自爆：台詞難背到想問「誰這麼大膽」？

    在《深夜小狗》中飾演熱情、愛八卦且打扮花俏的鄰居老太太，金鐘視后李璇笑稱這個角色跟她簡直是「八竿子打不著」！私下的璇姊日子規律且低調，近年專注於佛學、古箏與志工服務，生活樸素到不行，唯一跟角色重疊的只有「獨居」這一點。她打趣地說，一看到劇本就忍不住想：「是誰這麼大膽敢找我演這角色？我這是在演花旦還是演彩蛋？」除了服裝造型挑戰「視覺極限」，更讓璇姊頭痛的是楊世彭導演的「劇本鐵律」。由於是改編自國際名著，導演要求台詞必須百分之百忠於原著翻譯，那些拗口的外國名字讓璇姊背到心累，忍不住哀嘆：「真的好不順口，我到現在都還背不起來！」有趣的是，這番「溫柔的抗議」也引起全場共鳴。曾與楊導合作過的蔡燦得與劉亮佐紛紛跳出來「取暖」，笑說原本還期待璇姊能帶頭反抗、改改台詞，沒想到連視后都得乖乖認命，只能「默默認了」。這場「一字不能改」的考驗，反而讓這群實力派演員碰撞出更多意想不到的火花，也讓人更期待李璇如何優雅地詮釋這位「最熱情的鄰居」！

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    劇中，實力派演員丁寧飾演自閉症少年的母親，與劇場硬底子演員劉亮佐、狄志杰共同詮釋一段複雜而深刻的情感關係。狄志杰所飾角色勇於追尋內心渴望與情感歸屬；劉亮佐則演繹一位以「保護孩子」為出發點，卻在壓力與矛盾中逐步走向失序邊緣的父親。角色之間的張力與情感衝突，將在舞台上激盪出震撼人心的戲劇火花。《深夜小狗神祕習題》透過創新舞台語彙與視覺設計，帶領觀眾走進克里斯多福獨特而純粹的世界，重新思索「理解」與「陪伴」的真正意義。這場融合奇幻與現實、理性與感性的劇場盛宴，勢必成為今年不可錯過的焦點鉅作。

   改編自英國暢銷小說的舞台劇《深夜小狗神祕習題》中文版，表面上是一段關於勇氣與成長的旅程，背後更深層探討了「以愛為名」的教養課題。劇中關鍵人物父親一角，由劉亮佐詮釋。他在剖析角色時分享，這位父親因擔心孩子難以面對成人世界的複雜情感與真相，選擇以自己的方式守護家庭與孩子的純真。「很多父母都會說『我是為你好』，但如何在保護與放手之間取得平衡，是每個家長都要學習的功課。」劉亮佐認為，真正的愛不只是保護，更是尊重孩子理解世界、逐步成長的能力。現實生活中育有兩個孩子的他，也坦言親子教養難免需要一些善意與智慧。例如擔心女兒攝取過多糖分影響健康，便以更生動的方式提醒她節制；至於身為演員的兒子，他則以「運動對健康與表現都有幫助」為由，邀兒子一起培養規律運動的習慣。劉亮佐認為，比起過於直接、可能傷及自尊的表達，透過更溫和、正向的方式陪伴與引導，或許更能幫助孩子在理解中成長。

    談及自身婚姻，劉亮佐與太太趙小僑三年前迎來愛女「典典」，再加上與前妻所生的兒子，一家四口生活幸福圓滿。曾走過離婚低潮的他，如今對婚姻有更踏實的體悟。他認為：「夫妻關係本來就是一種失衡的狀態，因為兩個人是不同的個體。唯有在共同經營婚姻的過程中，坦誠說出內心的不平衡與需要被理解、被安慰的地方，才能慢慢找到屬於兩人的平衡。」回到劇中角色，他進一步分析，這個家庭因面對特殊需求孩子而產生教養價值落差，夫妻溝通斷裂、衝突加劇，逐漸走向疏離。再加上妻子的離家，使得先生無法妥善處理自身的負面情緒，情緒轉化為不理性的報復與控制，最終包裹成「保護孩子免於傷害」的糖衣，一步步將家庭推向崩解。談到與角色的相似之處，他半開玩笑地說：「我跟這個角色最像的地方，大概就是天蠍座那種壓抑又愛記仇的特質吧。」語氣輕鬆，卻也透露出對人性幽微面的深刻體察。

    另一位演藝圈的幸福人夫狄志杰，多年深耕舞台劇領域，近年因與太太顏嘉樂育有一對雙胞胎，逐漸將生活重心轉向家庭。去年起，夫妻倆攜手經營自媒體頻道，創作多支描繪夫妻相處之道的喜劇短片，以幽默寫實的風格圈粉無數，成為不少已婚族群心中的「婚姻範本」。結婚邁入第12年的兩人，用作品記錄日常，也為感情持續保溫。這次在《深夜小狗神祕習題》中文版中，狄志杰突破過往形象，挑戰一名在情感關係中尋找理解與共鳴的角色。他與丁寧所飾演、在高壓家庭氛圍中渴望被理解的角色，因緣際會下產生深刻連結，這段情感描寫為劇情增添豐富層次，也讓角色之間的張力更顯細膩動人。

    談到詮釋這樣具有複雜情感處境的角色，狄志杰認為，戲劇的迷人之處在於呈現人性多面向，而非單一立場的評斷。「這個角色是在壓力與孤獨中，試圖為自己尋找出口與理解。」他表示，舞台劇像是一面人性的放大鏡，讓演員能在角色中探索各種情感樣貌，也更深刻體會關係中的責任與選擇。回到現實生活，狄志杰自認是個珍惜家庭、重視承諾的人。多年來參與無數影視與舞台作品，他坦言戲劇經驗反而讓自己更清楚界線與分寸的重要。「生活中難免會遇到讓人欣賞的人，但懂得把時間與心力留給家人，才是最重要的事。」對他而言，能在工作與家庭之間取得平衡，並守護得來不易的幸福，才是人生最珍貴的價值。透過這次角色的挑戰，狄志杰也再次展現身為演員的多元面向，將為《深夜小狗神祕習題》中文版注入更豐富而深刻的人物色彩。

    受訪過程中，狄志杰多次表達對太太顏嘉樂的感謝與珍惜，並大方分享兩人能攜手走到今天，關鍵在於彼此不計較付出、共同面對壓力，在日常中創造屬於兩人的小火花。之所以開始經營自媒體，也是因為他認為婚姻裡的情緒，其實也可以成為情調的一部分，更希望能留下與太太共同創作的珍貴紀錄。短短半年已產出80多支影片，背後也有團隊協力完成。他笑說，影片裡「太太至上」的人設其實是劇本設計，太太本人沒有那麼強勢，先生也不是只能忍氣吞聲；希望透過誇張與幽默，讓觀眾在會心一笑之餘，也能學會用智慧化解婚姻中的疑難雜症。

    果陀劇場再度上演改編全球暢銷小說之作，一齣充滿感官震撼的舞台劇，一場關於「理解」與「原諒」的心靈洗禮——2026年話題大作《深夜小狗神祕習題》中文版即將帶來前所未有的劇場體驗。本劇由國際知名導演楊世彭執導，集結影視與劇場資深硬底子演員丁寧、劉亮佐、蔡燦得、劉修甫、李璇、呂曼茵、凱爾、狄志杰、王也民、辰亞御等十人十色的堅強卡司同台飆戲，以細膩動人的演出與創新舞台設計，帶領觀眾走進一段關於成長、理解與愛的旅程。好評不斷、購票熱烈，應觀眾熱情敲碗，早鳥85折優惠熱賣再延長！優惠只到3/15（日）止。敬請把握最後一波早鳥優惠，搶先入席這場年度必看的劇場鉅作。購票請上果陀劇場官網 www.godot.org.tw

或 Opentix售票系統 https://www.opentix.life/。

《深夜小狗神祕習題》巡演場次：

2026/05/29-5/31 臺北城市舞台

2026/06/20-6/21 高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院

2026/07/25-7/26 臺中市中山堂

2026/08/01-8/02 桃園展演中心演藝廳

    改編自馬克・哈登（Mark Haddon）熱銷全球 200 萬冊同名小說的《深夜小狗神祕習題》，不僅被讀者奉為經典，更獲得國際頂尖媒體與思想領袖一致推崇。《紐約時報》盛讚其為「重擊百老匯、有史以來最令人身歷其境的作品之一」，《衛報》形容這是一場「絢麗奪目的感官體驗，讓人重新思考生命的力量」。神經內科大師奧力佛・薩克斯稱其為「感人、感性且極具智慧」的傑作；文學大師伊恩・麥克伊旺讚嘆這是「震懾人心的天才之作」； 本書2013 年改編為舞台劇後，亦成了英國國家劇院的經典之作。

    《深夜小狗神祕習題》中文版描述一位對質數著迷、熱愛福爾摩斯的自閉症天才少年，他著迷於質數、熱愛福爾摩斯，卻對混亂的人類情感感到恐懼。一場鄰居家的神祕小狗命案，打破了他規律運行的世界，讓他鼓起勇氣踏出一輩子不敢離開的舒適圈，獨自踏上尋找母親、揭開家庭真相的旅程。當一個少年只相信數字的純粹，卻必須面對成人世界的謊言與裂痕，這段旅程不再只是解謎，而是直視生命痛點後的救贖。

    金馬影后丁寧從影多年，她以極具穿透力的情感演技，塑造過無數複雜而真實的女性角色。此次，她在劇中飾演少年的母親，將細膩詮釋現代女性在面對家庭責任與自我追求間的掙扎與痛苦。丁寧表示：「這部戲讓每一位身兼多重角色的女性都能找到共鳴，它告訴我們，即便世界充滿誤解與遺憾，愛依然有力量帶我們找到出口。」她用愛與遺憾交織出的舞台呈現，將成為劇場內最動人的出口。

    曾以《刺心切骨》入圍金馬獎的「國民弟弟」劉修甫，在這部劇中也將挑戰演出對質數著迷、熱愛福爾摩斯的15歲自閉症天才少年克里斯多福。為了貼近角色，劉修甫形容：「這次最大的難題是『必須真正理解他的世界』，不是模仿，而是回到一個對世界毫無防備、只相信真相與邏輯的狀態，這樣的表演才能讓角色不流於標籤，回歸到少年最單純、不帶雜質的內心。」他與丁寧繼影視作品後再度合作，兩人之間既親密又疏離的情感張力，將會是本劇最令人揪心、也最動人的核心。

    本劇除了丁寧、劉修甫外，更邀集劉亮佐、蔡燦得、李璇、呂曼茵、凱爾、狄志杰、王也民、辰亞御等劇場與影視重量級演員，卡司能量全面爆發。透過嶄新的舞台語彙、精準的燈光與節奏設計，將少年大腦中的質數世界、星空想像與混亂都市，具象化呈現在觀眾眼前。這不僅是一場看戲的經驗，更是一場關於「理解」與「原諒」的深度沉浸式心靈洗禮。無論是喜愛文學的書迷，還是渴望在日常生活中尋找感動的靈魂，《深夜小狗神祕習題》都將帶來前所未有的震撼。2 月 4 日會員優先開賣，2 月 9 日全面售票，購票請上果陀官網www.godot.org.tw 或Opentix售票系統https://www.opentix.life/ 。

2026《深夜小狗神祕習題》巡演場次：

2026/05/29-5/31臺北城市舞台

2026/06/20-6/21高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院

2026/07/25-7/26臺中市中山堂

2026/08/01-8/02桃園展演中心演藝廳

新春期間，跨國鼓樂齊聚，鼓聲奔馳百年糖廠。

2026 十鼓節邀集臺灣與日本重量級鼓樂團隊，共同打造新春最具動能的定目鼓樂盛會。本屆演出陣容包含來自臺灣 十鼓擊樂團則以臺灣土地、民俗與故事為創作核心，結合世界打擊樂元素，呈現屬於島嶼的節奏篇章；手合鐵鼓樂團跨界融合傳統鼓樂與現代搖滾，在百年糖廠釋放強烈節奏動能；野武士太鼓團承襲日本武士精神，以豪邁奔放的擊鼓力量震撼人心；現音楽師 打友-DAYU 集結日本各地演奏者，透過節奏、肢體與氣勢，展現獨一無二的現代和太鼓語彙。

來自台灣原創鼓聲，核心舞台升級 經典作品回應土地與新年動能

十鼓擊樂團執行長 江逸芹 表示，2026 十鼓節在製作層面全面升級，包含劇場舞台視覺、燈光設計與科技影像整合，強化整體觀演層次，讓鼓樂不僅被聽見，更能在視覺畫面中形成完整敘事。本屆特別選演經典作品 《山之喚》，以群鼓回應自然意象，向土地致敬，成為本次演出中的重要篇章。

手合鐵鼓樂團團長 謝家茗 也指出，作品 《Be the Firework》 自《25擊》公演發表後獲得觀眾高度迴響，今年將此作延伸至新春舞台，透過強烈節奏與跨界音樂語彙，象徵新年的啟動與能量釋放，為節慶注入向前奔馳的動能。

觀眾口碑持續累積，成為新春必訪的藝文活動首選。

此外，十鼓節也被觀眾譽為「不用出國，就能一次欣賞多組國際團隊演出」的新春首選。跨國鼓樂團隊一場接一場輪番登台，演出內容豐富、節奏緊湊，整體觀賞體驗相當超值。網路早鳥單場優惠票490元至2月15日截止，指定場次席位數量有限，售完為止，可上十鼓官網售票平台搶購！現場更提供憑當日票加購場次票的服務，每場僅需 300 元，即可再次入場欣賞不同演出，讓感動持續延伸，深受觀眾好評。精彩演出接連不斷，邀請民眾把握新春時光，千萬不要錯過。

魔法無所不在・到十鼓穿越時空

從史前時代到古埃及，工業遺構化身沉浸式文化場域

鼓樂、展覽與體驗一次滿足

十鼓文創園區作為全台最具代表性的文化創意園區之一，完整保留百年糖廠建築風貌，並注入魔法幻化與古文明敘事，結合當代表演藝術思維，打造橫跨時空的沉浸式文化場域。2026 十鼓節期間，園區除帶來高水準的定目鼓樂演出外，也同步串聯多項常態展覽與人氣體驗，讓觀眾從白天一路沉浸至演出時段，展開一場穿越工業時代、遠古文明與想像世界的文化旅程。

其中，「糖蜜展館」推出常態展覽《獸骨祭壇》，以百年糖業歷史的工業遺構為基底，延伸至恐龍時代與古埃及文明的想像脈絡。展覽透過裝置藝術與光影氛圍營造，重構一處介於史前巨獸-翼手龍、神祕祭儀與永恆信仰之間的沉浸式場景，引領觀眾走入橫跨時代與文明的想像空間，成為園區不可錯過的必訪亮點。

此外，也推薦造訪深受網美與COSER圈喜愛的常態展《時空魔花》中的「魔域王座」，以及可深入了解糖業文化「一粒糖旅行」與製鼓工藝的「清溪林製鼓廠」文化路線，讓旅程在視覺、拍攝與知識體驗上層層延伸。

購票資訊

活動日期：大年初一至初六（2026年02月17日到2月22日）

活動時間：09:30~17:50

活動地點：十鼓文創園區 – 臺南市仁德區文華路二段326號

售票資訊：早鳥優惠票490元即日起至2月15日止，立即搶購：https://pse.is/8hhu3t