文化局局長黃雅玲表示，文化不只存在於博物館或舞台上，更存在於每個人的日常生活之中。臺南長期重視藝術教育與文化扎根，希望透過「臺南國樂週」，讓更多民眾有機會接觸國樂、認識國樂，也讓音樂成為串連城市記憶與生活情感的重要媒介。並藉由講座、大師班與展演等多元形式，降低藝術參與門檻，促進不同世代之間的交流，使國樂在城市生活中持續累積新的文化記憶。

臺南市民族管絃樂團團長陳柏元表示，本次活動以「教育深耕、週末共創」為核心概念，平日安排國樂講座暨大師班，邀請國內具代表性的演奏家與教育工作者，分享演奏技巧、音樂詮釋與教學經驗；週末則透過展演活動，邀集學校、藝文團體及社區共同參與，展現臺南豐富的國樂學習成果與文化能量。

活動期間，7月26日至31日上午將辦理器樂專題講座暨大師班，其中7月28日上午10時30分由揚琴演奏家賴秀宜擔任講師，帶領學員深入認識揚琴演奏技巧與音樂詮釋；7月31日上午10時則邀請琵琶演奏家杜潔明主講，透過專題講座與實務指導，提供學習者及愛樂者近距離交流與觀摩的機會。8月1日至2日下午則安排在地團隊輪番展演，參與團隊包含歸南國小國樂團、歸仁國中國樂團、臺南一中國樂團、成功大學國樂社及本市藝文團體等，匯聚兒童、青少年、大專院校學生與在地音樂工作者，透過多元編制及跨世代共演，呈現臺南長年深耕國樂教育的成果，也讓觀眾看見不同世代對國樂的熱情、活力與持續發展的可能。

臺南市政府文化局指出，「臺南國樂週」不只是一次系列活動，更希望逐步打造屬於臺南的國樂品牌。透過專業師資培育、在地團隊展演與市民參與，讓國樂走出音樂廳、走進城市生活，成為臺南文化風景的一部分。誠摯邀請市民朋友一同參與，在悠揚樂聲中感受臺南深厚的人文底蘊與蓬勃的文化活力。

《夢與緋光》集結來自世界各地的優秀音樂家共同參與，包括現任美國紐約大都會歌劇院管弦樂團（The Metropolitan Opera Orchestra）成員胡盛華與鄭恩麒、香港管弦樂團（Hong Kong Philharmonic Orchestra）聯合首席雙簧管王譽博，以及今年秋季即將加入美國猶他交響樂團（Utah Symphony）擔任第二小提琴副首席的魯郁文等。來自不同文化背景與音樂環境的演奏家，將與跨時代交響樂團共同站上舞台，透過音樂激盪出豐富而多元的聲音樣貌。

本次音樂會選演兩部深受樂迷喜愛的經典作品。上半場將帶來芬蘭作曲家西貝流士《D小調小提琴協奏曲》，作品以深邃而富有張力的旋律著稱，被譽為小提琴協奏曲經典之一；下半場則演出捷克作曲家德弗札克《G大調第八號交響》，以充滿生命力與民族色彩的音樂語彙，描繪自然風景與人文情感，在明亮而開闊的旋律中展現對生命的熱愛與希望。

藝術總監暨指揮林靖偉表示，跨時代交響樂團長期致力於促進不同世代與文化背景音樂家的交流，希望透過音樂創造更多理解與連結的可能。「跨時代」不僅是樂團的名稱，更代表著不同經驗、不同文化與不同世代之間的相遇與對話。透過這次演出，觀眾不僅能欣賞經典作品的魅力，也能感受到音樂如何跨越語言與地域，成為彼此溝通的橋樑。

除了兩部經典鉅作之外，樂團也特別準備了一首充滿台灣文化特色的安可作品，希望以熟悉而溫暖的旋律，為這場音樂旅程畫下別具意義的句點。透過國際級音樂家的詮釋與在地情感的連結，展現跨時代交響樂團「創新、跨越、傳承」的核心精神。夢與緋光》目前已進入演出倒數階段，誠摯邀請觀眾走進音樂廳，在現場感受交響樂最真摯動人的力量，一同體驗這場跨越時代與文化的音樂盛宴。

演出資訊

跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra

《夢與緋光 Where Dreams Meet Crimson Light》

高雄場

2026 年 8 月 2 日（日）14:30

衛武營國家藝術文化中心 音樂廳

台南場

2026 年 8 月 4 日（二）19:30

台南文化中心 演藝廳

票價：600 / 1000 / 1500 / 2000 / 2500 / 3000 購買請上OPENTIX 兩廳院文化生活

爵士週的首場演出將在9/18（五）展開，由擁有阿根廷與臺灣雙重背景的金獎鋼琴家明馬丁（Martin MUSA）及其樂團揭開序幕。明馬丁將展現其獨特的跨文化視野，讓觀眾彷彿一瞬《從Barrio Hipódromo到高雄》。這場極度強調現場互動與參與感的音樂會，透過結合多元跨文化音樂風格，邀請觀眾藉由身體的律動，重現伴隨他成長的阿根廷街區文化，也深刻體現了拉丁美洲音樂所承載的核心精神「連結、共享與持續生成的能量」。

緊接著在9/19（六），當代最偉大的小號天王阿圖羅．山多瓦（Arturo SANDOVAL）將獨家重磅登台衛武營。作為電影《深情號角手》的真實傳奇人物，他睽違近十年再度訪臺，將以難得一見的「九重奏」豪華大編制帶來全臺僅此一場《自由之聲》，引領觀眾親歷爵士樂最純粹、最自由的迷人篇章。今年高齡77歲的山多瓦，定會帶著榮獲10座葛萊美獎、美國總統自由勳章與甘迺迪中心終身成就獎的深厚底蘊，完美展現極具爆發力的高音域，以及對音樂語法與音色的精準駕馭能力。當天早上，山多瓦亦將親自主持大師班，分享數十年來的音樂實務經驗，大師班開放報名旁聽，讓大眾有機會親炙傳奇風采。

《沒問題少女》潘子爵則於最後一天9/20（日）登台，以其第二張融合爵士創作專輯為題，並邀請「亞洲最美薩克斯風手」的日本天后小林香織（Kaori KOBAYASHI）跨海助陣。演出以薩克斯風作為「敘述者」，描繪都市裡關於愛情、友情與自我之間的徘徊流浪，最終與自己和解的故事，讓觀眾在動態的樂句與旋律中感受都市女子複雜而細膩的內心旅程，呈現「誠實面對自己，逃離世俗眼光裡的『沒問題』」核心精神。

除了廳院內的精彩演出，適逢爵士巨擘約翰·柯川（John COLTRANE）與邁爾士·戴維斯（Miles DAVIS）百年誕辰，衛武營特別策劃了2場免費參加的紀錄片特映暨講座。9/13（日）在演講廳放映《尋找約翰柯川》，由金曲獎薩克斯風演奏家謝明諺引領觀眾深度解讀；9/19（六）於誠品書店播映《酷派誕生：巨人軌跡》，邀請資深爵士樂評人黎時潮拆解戴維斯的不妥協靈魂。

而在3場節目演後，衛武營特別推出Open Jam活動，全面聚焦於1950年代邁爾斯與柯川的黃金傳世名曲，歡迎各方好手一起來將衛武營公共鋼琴化身為最Chill 的眾人爵士俱樂部。系列周邊活動即日起開放報名，機會難得，有興趣的觀眾請關注衛武營官網資訊（www.npac-weiwuying.org）。衛武營期盼成為大家的藝術陪伴者，邀請您走入衛武營，在爵士樂的溫暖懷抱中，找到屬於自己的自在步調。

    黃偉哲市長表示，今年邁入第15年的臺南夏日音樂節-將軍吼，已成為南臺灣暑假最具指標性的音樂盛事。今年活動以雙主題登場，首日為「鯤鯓大團拜」、第二日為「將軍鬥鬧熱」，將邀集人氣樂團、實力唱將、女神級藝人及小巨蛋等級演出陣容，共13組高人氣歌手接力開唱，邀請全國民眾今夏一起到將軍漁港感受最熱血的音樂與煙火盛宴。

    首日以「鯤鯓大團拜」為主題，集結多組超人氣卡司輪番開唱，包括賽博台客天團美秀集團、最神男團ARKis、國民女友163braces、流行龐克樂團粗大Band、洗腦女神C.Holly，以及怪物新人樂團PALLAS帕拉斯等，將以滿滿音樂能量點燃將軍漁港夏夜。

    此次也是超人氣男團ARKis首度登上將軍吼舞台，團員們對於能在海港美景與徐徐海風陪伴下演出充滿期待。身為臺南人的「忙內」李定更化身在地旅遊大使，熱情推薦團員與歌迷有機會一定要來臺南走走，他笑說：「臺南是一個隨便走、隨便逛都充滿驚喜的地方。」談到夏日消暑回憶，李定也分享，過去經常到黃金海岸散步、踏浪、看夕陽，「以前常常玩到全身濕透也不在意，騎腳踏車回家吹著風就乾了，青春就是要熱血衝一波。」他更大力推薦充滿臺南味的海安路、跨年及將軍吼音樂節，「每年暑假最盛大的將軍吼，絕對不能錯過！」

    ARKis團員Vin則表示：「這次除了在將軍吼演出之外，還能和大家一起欣賞煙火，非常難得，相信會是一個讓人深深烙印在心中的夜晚。」崇峻也興奮表示：「一直很想站上將軍吼的舞台，很開心終於有機會來到這裡。我本身很喜歡海，在海港邊迎著夏夜晚風演出是非常特別的體驗，希望能和大家一起在將軍漁港度過浪漫又熱鬧的時光。」

    觀光旅遊局林國華局長表示，2026臺南夏日音樂節-將軍吼不僅邀請人氣歌手與知名樂團輪番登台，帶來熱力四射的音樂演出，更於活動兩日晚間精心安排璀璨煙火秀，點亮將軍漁港夜空，打造專屬夏夜的浪漫盛宴。誠摯邀請全國民眾相約來到臺南濱海地區，一邊沉浸在音樂與煙火交織的感動時刻，一邊品嚐在地尚青海鮮與特色美食，感受濱海小鎮的獨特魅力。歡迎大家安排兩天一夜或三天兩夜輕旅行，順遊周邊景點，將最精彩、最難忘的夏日回憶一次打包帶回家！

    更多驚喜卡司即將公布，敬請期待，將軍吼活動資訊及最新消息，請持續關注「台南旅遊」官網及臉書粉絲專頁。

「台南旅遊」臉書粉絲團 https://www.facebook.com/traveltainan

「台南旅遊網」  www.twtainan.net

回顧過去十年，衛武營透過一系列的國際共製與經驗累積，逐步建立起屬於南臺灣的歌劇產製鏈，平均維持將近9成的售票率，穩健帶動臺灣歌劇市場。邁入下一個十年，衛武營選擇威爾第的名作《遊唱詩人》起始。威爾第於1850年代初期，連續創作了性格鮮明、技巧成熟的歌劇《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》，這三部作品被公認為其創作生涯的中期巔峰，而《遊唱詩人》以其極具爆發力的旋律，與強烈的戲劇張力著稱。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「選擇《遊唱詩人》，象徵衛武營在累積十年的寶貴經驗後，進入更為穩健的產製階段。這部作品不只是對經典的再次詮釋，更是對衛武營製作團隊能力的自我檢驗。我們堅持挑戰最紮實的自製方式，從舞台藍圖的勾勒、卡司陣容的邀集到最終的排練與登台，每一處細節都是衛武營從零開始構建。這份『0到100』的過程雖然繁瑣且充滿挑戰，但這正是旗艦級製作應有的規格，藉此高度專業實踐，才能持續打造出具國際視野的在地製作。」

《遊唱詩人》以15世紀初西班牙為背景，講述一場跨越世代的血親情仇。故事圍繞著遊唱詩人曼里科與魯納伯爵展開，兩人在不知彼此是親兄弟的情況下，同時愛上貴族仕女蕾歐諾拉，進而演變成一場致命的衝突。劇中更隱藏著靈魂人物——吉普賽婦人阿祖切娜，為報復母親被燒死之仇而引發的悲劇連鎖。全劇充滿了復仇、火焰、鮮血與犧牲的元素，透過威爾第筆下極具感官刺激的音樂創作，將角色的瘋狂與絕望表現得淋漓盡致。

此次製作的全新舞台與服裝設計結合當代美學，視覺語彙跳脫傳統歌劇的陳設思維，讓這部傳唱百年的名作，能更直接地與現代觀眾的感知接軌。動員國內外超過百人的專業技術與表演團隊，除《瑪儂．雷斯考》的導演和舞台設計外，主創團隊還包括影像設計王奕盛、服裝設計謝建國、燈光設計黃羽菲等國內一時之選。演出團隊由簡文彬率領多位國內外傑出歌手和國立臺灣交響樂團、微行星聲樂藝術工房共同擔綱演出。

「遊唱詩人」是11至13世紀，活躍於歐洲宮廷與民間的詞曲創作者和表演者，他們周遊往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調和詩句，擅長演唱情歌，亦積極介入當代社會、政治和宗教問題，其中不乏揭發統治者不公、社會劣行、政府腐敗、教會與教廷的醜聞等。更多《遊唱詩人》節目相關訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

【校園推廣音樂會 千名師生免費欣賞國際樂團演出】

樂團首席指揮拉哈夫．沙尼（Lahav SHANI）甫一抵達高雄即為昨（6/11）日下午舉行的《自由狂想》鹿特丹愛樂銅管樂團音樂會展開準備。具備指揮家與鋼琴家雙重身分的沙尼，在這場專為校園規劃的教育場演出中，將親自擔綱指揮及鋼琴演奏，與鹿特丹愛樂的銅管聲部音樂家共同呈現 20 世紀美國經典曲目。

這場《自由狂想》銅管樂團推廣音樂會，由衛武營主辦，國立中山大學協辦，旨在將頂尖藝術資源帶入校園。本場演出曲目聚焦美國二十世紀代表作，包含柯普蘭（Aaron COPLAND）經典的《平凡人的號角》，以及伯恩斯坦（Leonard BERNSTEIN）、蓋希文（George GERSHWIN）等人的作品，展現銅管樂器從莊嚴燦爛到自由搖擺的多樣面貌。這場演出特別提供席次予衛武營青年卡會員與青年學子，包含9所高雄、屏東國中、國小師生，以及中山大學師生樂迷與音樂系師生，其中更不乏管樂特長的師生參與欣賞，現場約千名師生得以近距離聆聽鹿特丹愛樂銅管樂團的精湛技藝與合奏魅力，實踐藝術與學術場域的深度連結。

【專業大師班、紀錄片首映與公開快閃 音樂推廣無所不在】

除了校園推廣演出，人才培育亦是此次交流的核心亮點。衛武營規劃兩場大師班聚焦長笛與長號與愛樂者進行深度對談。6/11（四）晚間，由長笛首席 Juliette HUREL 於衛武營排練室親自指導；6/13（六）下午，則由長號首席 Pierre VOLDERS 協同Remko DE JAGER 與 Jeffrey KANT於高雄譜集共同授課。兩場大師班提供在地音樂學習者與國際名家近距離切磋的機會，在實際互動中拓展專業的藝術視野。

系列活動的另一焦點，是將藝術帶入公共空間的驚喜安排，6/13（六）16:30，衛武營演講廳將重磅推出首席指揮拉哈夫．沙尼紀錄片《Be in the Moment》全球首映，帶領樂迷一窺沙尼與鹿特丹愛樂十年的合作歷程。緊接著在同日 18:30，衛武營公共鋼琴區將迎來短暫而精采的快閃演出，沙尼和國際知名臺灣小提琴家黃俊文將於演出前空檔驚喜現身。

從校園演出、專業教學到打破舞台界線的公共快閃，這一系列的教育推廣活動具體實踐了衛武營「眾人藝術中心」的核心使命。透過與鹿特丹愛樂管絃樂團的深度合作，積極推廣藝術普及化，讓不同背景的群眾都能在場館各個角落與音樂對話，持續播下文化傳承的種子，讓藝術真正在每個人的日常中發芽。

鹿特丹愛樂管絃樂團第三度造訪，將帶來3場風格與卡司截然不同的音樂饗宴。首夜 6/12（五）邀請到臺灣抒情女高音蕭涵擔綱獨唱；6/13（六）將由首席指揮拉哈夫．沙尼展現其標誌性的「自彈自指」全能魅力；6/14（日）則由臺灣小提琴家黃俊文壓軸獻藝。透過連續三天不同卡司與曲目的精心策劃，期盼讓南臺灣觀眾全面感受樂團多元的藝術爆發力與深厚底蘊。目前三場演出席次所剩不多，衛武營與長期支持臺灣藝文與教育發展的柯珀汝女士誠摯邀請大眾把握機會，走入音樂廳感受國際大團的專業與溫暖。更多節目資訊及購票請洽衛武營官網或 OPENTIX 購票系統。

其中，社會組團隊的踴躍參與尤為亮眼。這群來自不同專業領域的樂手，在繁忙工作之餘，依然持續投入音樂創作與演奏，展現對管樂藝術的長年熱情與堅持。音樂對他們而言，不只是青春記憶，更是一種融入日常的生活美學。也因這些團隊的加入，讓本屆藝術季更添溫度與親近感，具體實踐「藝術生活化」的核心精神。

為呈現管樂多元而迷人的聲響魅力，本屆藝術季特別於6月27日在新化演藝廳推出主題活動「薩到大目降」。當天將由4組風格鮮明的薩克斯風社會團體輪番登台，帶來各具特色的精彩演出，讓樂迷一次感受薩克斯風時而溫柔、時而奔放的豐富音色。「薩到大目降」除巧妙呼應「愛上新化」的諧音，也象徵一場屬於薩克斯風樂手的交流聚會，透過同台演出彼此觀摩切磋，讓音樂成為串聯情感與城市記憶的重要媒介。

除了舞台上的精采演出，今年藝術季主視覺同樣暗藏驚喜。主辦單位特別邀請深受民眾喜愛的新化演藝廳「廳貓」淑芬（YUMI）擔任親善大使，將其可愛身影融入整體視覺設計之中，化身為充滿魅力的「喵星樂手」，為藝術季增添活潑親民氣息。

臺南市政府文化局表示，本屆管樂藝術季持續以「藝術生活化」為策展核心，希望讓管樂走出傳統表演殿堂，自然融入民眾日常生活。今年更透過「廳貓」形象的巧妙結合，打破一般人對藝文活動嚴肅、遙遠的既定印象，邀請民眾在府城巷弄與歷史場域中，一邊尋覓樂音，一邊感受城市獨有的人文風景。

此外，本屆演出團隊橫跨國小、國中、高中至大專院校與社會團體，完整串聯臺灣管樂教育從校園扎根到社會推廣的傳承脈絡。為鼓勵民眾深入參與活動並走訪新化地方文化景點，活動期間也特別推出「集點換禮」活動。民眾除可透過參與新化演藝廳音樂會累積點數外，亦可走訪新化公會堂、武德殿、新化街役場及日式宿舍群等指定文化場域集章（詳見新化音樂散策地圖）。凡集滿指定點數，即可兌換藝術季限量精美紀念品，期望藉此帶動藝文參與熱潮，同時活化地方歷史建築與文化觀光價值。

2026臺南管樂藝術季即將展開一系列精采展演活動，誠摯邀請全國愛樂民眾走進府城，在悠揚樂聲中感受臺南深厚的人文魅力與城市節奏。

2026臺南管樂藝術季演出資訊

更多活動資訊請見：新化演藝廳網站（https://xinhua.tmcc.gov.tw/）或 臺南市管樂團臉書（https://www.facebook.com/tsbandsh/）

文化局長黃雅玲表示，臺南長期深耕音樂藝術，自2021年創辦臺南國際音樂節以來，持續以國際視野與在地情感雙軸推進。今年邁入第六屆，以「國際經典」與「臺南感性」交織策展，而《交會—跨樂對話》正是「臺南感性」系列的重要起點。她指出，本場演出所展現的不僅是音樂形式的融合，更是文化語彙之間的深度對話，體現臺南在藝術創新與跨域實踐上的積極能量。

在新任團長陳柏元的帶領下，樂團以「跨界、在地、專業」為核心思維，重新梳理民族管絃樂的當代表述。由指揮王戰領軍，結合二胡蔡鎮宇、打擊樂吳國瑄、林芝妏與小提琴薛志璋等不同音樂語境的演奏家，透過協奏與合奏交織出層次豐富的聲響圖景。從《渡》對生命歷程的細膩刻畫，到《津津有味》的節奏張力，再到《梁祝》跨越東西語彙的深情敘事，以及《綠．風之歌》與《馬卡道狂想曲》所展現的文化地景與在地記憶，整體節目在流動轉換中形塑出具有辨識度的藝術語言，也為樂團注入嶄新的創作與詮釋能量。

特別的是，長年擔任樂團首席二胡的梁金寧老師，今年中旬即將退休，這場音樂會也成為他以團員身分站上舞台的最後一次演出。二十餘年的歲月裡，他以穩定而深厚的演奏實力，陪伴樂團走過成長與轉型的重要階段，無論在聲部帶領、音樂詮釋或後進提攜上，皆留下不可抹滅的印記。面對舞台與觀眾，他的心情既感動又不捨，樂聲之中彷彿也多了一層歲月沉澱後的溫度，成為當晚最動人的註腳。

此次演出所累積的能量，將成為臺南市民族管絃樂團持續深化發展的重要基礎。透過跨界合作與策劃創新，預期不僅能拓展觀眾族群、提升城市文化參與度，更將進一步強化臺南在當代音樂版圖中的定位。同時，承繼資深音樂家所奠定的基礎與精神，樂團亦將在新世代的推動下持續前行，讓音樂不只是舞台上的演出，而是成為城市文化持續流動的載體，在國際與在地之間，開展更具深度與廣度的文化對話，累積長遠而具體的成果。

    文化局長黃雅玲表示，【交會】以「跨界、在地、專業」為策劃核心，透過不同音樂背景與詮釋觀點的相遇，展現民族管絃樂在當代語境下的多元可能。指揮王戰長年致力於音樂教育與演出推廣，本次攜手臺南市民族管絃樂團，從西方音樂思維與民族管絃樂的聲響系統出發，呈現兼具學術深度與舞台魅力的音樂交流。

    本場音樂會以多首協奏與合奏作品構築豐富的音樂景觀。在協奏曲部分，作曲家馮國峻的二胡協奏曲《渡》以第一人稱視角描寫人在逆境中前行與跨越的歷程；王丹紅創作的雙打擊樂協奏曲《津津有味》，融合戲曲節奏與多元打擊語彙，呈現充滿生活氣息的音樂場景；而由陳鋼與何占豪共同創作的經典《梁祝》小提琴協奏曲，則在鍾耀光編配的民族管絃樂版本中，展現東西音樂語彙交織下的深情敘事。在合奏作品方面，作曲家張朝的《綠．風之歌》（選自民族管弦樂組曲《七彩之和》），透過音樂描繪蒙古草原壯闊景觀與民族豪放性格；而臺灣作曲家李哲藝的《馬卡道狂想曲》，則取材自臺灣平埔族祈禱與祭儀旋律，融入世界音樂節奏元素，呈現兼具地域文化特色與當代表情的音樂風貌。

    【交會】不僅展現臺南市民族管絃樂團深厚的演奏實力與藝術能量，更透過學界與專業樂團的交流合作，為城市音樂文化注入持續創新的動能。透過高規格節目策劃與跨域合作模式，讓民族管絃樂在當代舞台上展現多層次的音響質感與藝術美學。

    文化局指出，臺南長期致力於推動音樂藝術與文化發展，「臺南國際音樂節」透過多元節目策劃，結合在地文化底蘊與國際藝術視野，持續深化「文化古都」的城市品牌形象。此次專場音樂會不僅是一場藝術展演，更是臺南推動文化創新與藝術永續的重要實踐，期盼透過音樂串聯城市文化記憶，讓更多民眾走入音樂廳，共同感受藝術帶來的感動。

    【交會】票價分為200、300、500及800元，即日起可至OPENTIX兩廳院售票系統購票，或洽詢臺南市民族管絃樂團（06）330-6505。臺南藝友及兩廳院會員購票享9折優惠；文化幣專屬方案亦同步推出：使用100點可兌換原價300元青年席，或享任一票區5折優惠（限量10席）。歡迎市民與樂迷踴躍參與，共同見證這場跨越文化與聲響的音樂交會。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營國際音樂節邁入第五年，今年我們邀請到勇於挑戰框架的藝術家們，為衛武營注入無窮的創意。從駐節作曲家迪特．阿曼那充滿動能的協奏曲，到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》，以及康倫．南卡羅超越人類極限的自動鋼琴音樂，我們試圖挑戰既有的聆賞形式。同時，透過邀請如尤森兄弟、漢娜—伊莉莎白．穆勒等國際頂尖音樂家，以及衛武營當代樂團對音樂的持續深耕，我們期許這裡不僅是展演的舞台，更是孕育新聲音的搖籃，讓觀眾在衛武營遇見音樂的驚喜與奇蹟。」

開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》將於4/10（五）率先登場，由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛．羅伯森（David ROBERTSON）領軍國立臺灣交響樂團，攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格 (Anton GERZENBERG)，演繹本屆駐節作曲家、來自瑞士的迪特．阿曼（Dieter AMMANN）的鋼琴協奏曲《大觸技曲》（2016-2019），該作突破傳統框架，展現令人屏息的炫技與視覺能量。下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，展現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。

創新與跨界實驗亦是本屆亮點。4/10（五）至4/12（日）臺灣作曲家張玹的《眾人協奏曲》，將是國內前所未見，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測（AI Crowd Dynamic Analytics）的「參與式作曲劇場」。特別值得一提的是，本屆音樂節將於4/11（六）放映紀錄片《自動鋼琴大師：康倫．南卡羅》，並舉辦映後座談。南卡羅是20世紀最具突破性的作曲家之一，他利用自動演奏鋼琴打孔紙捲，創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。

多樂器演奏家謝爾蓋．馬洛夫（Sergey MALOV）將帶來罕見的「肩式大提琴」，4/11（六）演出《巴赫：三百年的孤寂》，重現巴洛克時期的獨特聲響並結合電子即興。備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森（Lucas & Arthur JUSSEN）將三度造訪衛武營，於4/12（日）獻上莫札特、舒曼至當代作曲家約格．魏德曼的跨世紀曲目，展現絕佳默契。

由臺灣頂尖音樂家組成的衛武營當代樂團，將在指揮尚—菲利普．弗爾茲（Jean-Philippe WURTZ）帶領下，呈現4/16（四）《音樂謎題與遊戲》及4/18（六）《新與舊》兩場音樂會，並邀請新生代木笛演奏家邱聖芳同台演出，也將世界首演臺灣作曲家林佳瑩的委託創作。德國新生代抒情女高音代表漢娜—伊莉莎白．穆勒（Hanna-Elisabeth MÜLLER）則將於4/17（五）舉辦獨唱會《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》，演繹舒曼、普朗克、理查．史特勞斯等人的作品。

壓軸的閉幕音樂會《最後四首歌》於4/19（日）舉行，由簡文彬指揮高雄市交響樂團，攜手女高音穆勒獻唱理查．史特勞斯晚年絕筆《最後四首歌》，並演繹布魯克納莊嚴宏偉的第六號交響曲，以及梅湘充滿宗教冥想的《被遺忘的奉獻》。從生命的告別到靈性的昇華，為本屆音樂節劃下充滿哲思與餘韻的華麗句點。

【2026衛武營國際音樂節】多檔節目票券熱賣中，詳細購票優惠與節目資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「【瘋迷24】系列是我們與樂迷之間關於『耐力與信仰』的年度約定。巴赫的作品是後世音樂創作者仰望的基石，貝多芬也曾讚嘆他『不是小河，而是大海』。今年我們除了保留古樂與室內樂的純粹美學，更首度嘗試『翻玩』經典，讓巴赫的旋律在國樂絲竹、電子音樂的節拍下散發出無限的現代感與生命力。而前夜祭與奧芬巴哈《霍夫曼的故事》的並置呈現，不只是對音樂會時長與體力的極限挑戰，也是『感性的迷狂與浪漫』對上『理性的神聖與平靜』的映照，是一場打破疆界、重新想像經典的文化實驗。透過多元曲風的激盪碰撞，我們將共同見證超越時空的音樂生命力，在當代靈魂中激起深邃共鳴。」

瘋迷前夜的浪漫－奧芬巴哈《霍夫曼的故事》歌劇音樂會

奧芬巴哈《霍夫曼的故事》歌劇音樂會，3/13（五）由衛武營藝術總監簡文彬指揮，跨界攜手蔣啟真、王典、翁若珮、丁一憲等國內頂尖聲樂家與金鐘北影雙料影后尹馨，將音響效果極佳的葡萄園式音樂廳，化身為一座虛實交錯的「歌劇版黑鏡」。邀請觀眾在法國浪漫樂派作曲家奧芬巴哈窮盡一生雕琢的旋律中，走入德國浪漫主義大師E. T. A. 霍夫曼（E.T.A. HOFFMANN）筆下充滿科學幻想、靈魂交易與人性迷惘的愛情寓言世界。

音樂廳－管風琴磅礴巨獻與跨越巴洛克至當代的音樂對話

當史上最偉大的管風琴作曲家巴赫，遇上亞洲規模最大的管風琴，將譜出最撼動人心的開場。3/14（六）17:00，音樂廳首場節目由在臺定居的美籍管風琴家尚傑生登場，精選巴赫生前即備受讚譽的傑作，為馬拉松拉開序幕。晚間則由微光古樂集接力，以巴洛克古樂器與傳統技法還原巴赫時代的真實聲響。深夜至破曉時分，則由大提琴家李孟坡與小提琴家魏靖儀，以最純粹的無伴奏組曲音色，溫柔陪伴不眠的靈魂。此外，對位室內樂團將於兩場【管絃樂系列】中演出深受歡迎的小提琴協奏曲與管絃組曲。

除了年年深受喜愛的【爵士午夜場】由許郁瑛帶來搖擺狂想外，今年更特別推出【翻玩新經典】系列。音樂廳將迎來MIT米特薩克斯風重奏團與 Voco Novo爵諾歌手，以巴赫從沒看過的編制重新解構大師作品，揮灑出充滿現代感的音樂火花。深受大眾好評的【巴赫 Talk】講座也將於音樂廳登場，由講師胡耿銘帶領聽眾深入領略大師的人生軌跡與創作脈絡。

表演廳－室內樂的呢喃與大膽超脫的跨界實驗

相較於音樂廳的磅礴氣勢，表演廳由原聲巴洛克樂團以經典的《布蘭登堡協奏曲》揭開序幕，展現巴赫對器樂音色的精細掌握。隨後，南台灣室內樂協會團接棒演出小提琴與大提琴奏鳴曲，在午夜時分呈現雙樂器的親密對話。凌晨時分，鋼琴家盧易之將演繹被譽為鍵盤「舊約聖經」的《平均律鍵盤曲集》，在琴鍵敲擊之間傳遞最純粹的感動。

表演廳的【翻玩新經典】系列則展現大膽超脫的創意。那娜擊樂二重奏將運用敲擊樂器馬林巴木琴溫潤的木質顆粒感，重新形塑巴赫鍵盤音樂裡的音符動態與聲息；三個人樂團結合箏、阮、笛、簫等傳統國樂器，證明巴赫音樂得以跨越文化隔閡，展現悠揚東方韻味；最後由高雄在地團體三極體運用模組合成器、小提琴與爵士鼓，在迷幻電子氛圍中，為這場「瘋迷」盛宴劃下當代且帶有超現實色彩的句點。

音樂廳3樓大廳－「All of Bach」影片放映不停歇

衛武營始終堅持與大眾共享藝術的溫度。音樂廳3F大廳在午夜時分，特別放映德國電影《巴赫的聖誕奇蹟》，描寫巴赫如何在面對政治與家庭重擔時，仍以信念與創作化解壓力，成就傳世經典《聖誕神劇》。此外，今年更首度與荷蘭巴赫學會合作，在電影放映之外，以馬拉松式輪播該學會精選的「巴赫全集」演出影片，邀請觀眾進一步探索巴赫如繁星般浩瀚精彩的音樂宇宙，遇見那些廳院演出之外的遺珠之作。歡迎觀眾在各場演出空檔來到此處坐臥聆賞，補完這趟全方位的巴赫探索旅程。

樹冠大廳與榕樹廣場－跳舞、開槓、彈琴，全天候浸泡在巴赫裡

除了音樂廳與表演廳的售票演出，《瘋迷24巴赫》也把音樂延伸到公共空間，邀請觀眾用身體與日常，貼身感受「音樂之父」的魅力。【武營來跳舞】《瘋迷24巴赫》特別場《Dancing in the midnight》將於3/14（六）23:00與3/15（日）02:00在樹冠大廳東側露台登場，由舞者岩佐樹里與微光古樂集團長蔣皓任帶領大眾，從小步舞曲到吉格舞曲，在星空下以舞步親身感受巴赫舞曲的節奏與能量。3/14（六）午後的【武營來開槓】，則邀請資深古典音樂媒體人邢子青，在樹冠大廳西側露台以通俗易懂的分享，從音樂與生活切入，帶領聽眾重新認識巴洛克時期最具代表性的德國作曲家。

本次音樂會《超越》的選曲，精選了17世紀巴洛克時期的珍稀作品與曠世經典，如同奧林斯基本人對藝術邊界的突破，節目將引領觀眾「超越」時空，沉浸於那個充滿情感張力與音樂創新的年代。

當今古樂界最受讚譽的樂團之一的金蘋果古樂團，將和奧林斯基搭檔演出。他們以精準考究的演奏、生動鮮明的詮釋，成為巴洛克音樂復興運動中的關鍵力量。在衛武營音樂廳優異的聲學條件下，樂團將運用古樂器，重現17世紀的原汁原味聲響，與奧林斯基的聲線交織，共同描繪一幅宏大而細膩的巴洛克音樂畫卷。

《超越》不僅是一場音樂會，更是一次對古典藝術無限可能性的探索。邀請所有樂迷，無論是資深古典樂愛好者，或是對跨界藝術充滿好奇的年輕朋友，一同走進衛武營音樂廳，親身感受這位時代巨星如何以他的聲音與魅力，將四百年前的音樂，帶往當代最前衛的舞台。更多《超越》奧林斯基與金蘋果古樂團音樂會訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

本次演出曲目安排別具巧思，除了陳志遠膾炙人口的抒情慢歌，更挑戰了快節奏的〈跟著感覺走〉、搖滾感十足的〈永遠不回頭〉等，加入交響樂編制重新編曲，讓這些金曲在保有原來的精神和溫度外另有煥然一新的不同面貌。金曲歌后曹雅雯回憶剛拿到〈永遠不回頭〉的demo（試聽帶）時，起初竟沒在第一時間認出旋律，與同事反覆聆聽了30秒才驚覺是這首經典。這種轉變並非突兀，而是交響樂細膩的鋪陳，賦予了歌曲更深邃的厚度與層次，讓原本激昂的搖滾靈魂在管弦樂的烘托下，顯得更加震撼人心，令人期待3/7（六）、3/8（日）在衛武營歌劇院全臺獨家演出，將會帶來何種驚喜與震撼。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「我們希望透過交響樂的形式，讓觀眾聽見這些流行歌曲背後不凡的價值和意義。陳志遠老師的作品本就蘊含著深厚的音樂底蘊，這次的跨界演出不只是單純的流行歌曲加上管絃樂，而是要將這些作品重新『定調』，讓它們以不同的經典姿態流傳下去。」「大玩樂家」系列自推出以來，始終致力於打破古典與流行的藩籬。此次主角陳志遠是華語樂壇最具影響力的編曲家與作曲家之一，生前創作過〈最後一夜〉、〈跟著感覺走〉等無數經典。他尤其擅長將古典音樂的豐富層次和管絃樂元素巧妙融入流行歌曲中，使作品更具深度和質感，是「古典與流行」融合的先驅之一。

此次節目在音樂總監櫻井弘二領軍下，多位知名音樂家將演出曲目的編曲加入古典巧思，讓整場演出更具張力與音樂性。例如德弗札克的e小調第九號交響曲《來自新世界》、蕭邦的降E大調夜曲，作品9之2等眾人耳熟能詳的古典名曲，都被重新編碼進你我記憶中的華語金曲。

系列首度公開徵選合聲歌手，吸引超過50組報名者，經過兩階段激烈角逐，最後由四位歌手脫穎而出，屆時將登上衛武營歌劇院舞台和曹雅雯一起獻唱。服裝設計方面，則力邀知名設計師APUJAN詹朴，為曹雅雯和簡文彬打造專屬服裝，從視覺到聽覺，全方位呈現這場音樂盛宴的高規格美學。這場結合流行記憶與古典美學的音樂盛宴，不僅是對陳志遠大師的致敬，更是臺灣跨界音樂製作的高標展現。更多大玩樂家5—《陳志遠＆簡文彬＆曹雅雯 跨樂衛武營音樂會》訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

鹿特丹愛樂管絃樂團成立於1918年，以戲劇張力與細膩層次兼具的音樂風格聞名全球，本次三度登上衛武營音樂廳，帶來三場曲目橫跨古典、浪漫至20世紀的演出。首夜（6/12）由荀白克晚期浪漫風格的代表作《昇華之夜》揭開序幕，以情緒張力十足的絃樂編制，描繪愛的包容與光輝。下半場則呈現馬勒的《G大調第四號交響曲》，第四樂章《天國的生活》將邀請到臺灣抒情女高音蕭涵擔綱獨唱，詠唱出孩童眼中的天堂綺想。

週六（6/13）的演出，沙尼將展現其作為鋼琴家與指揮家的雙重魅力。他將親自挑戰「自彈自指」蕭斯塔科維契的《F大調第二號鋼琴協奏曲》，觀眾將親眼見證沙尼在鋼琴家與指揮家間自由切換的完美融合。同場演出也將帶來荷蘭作曲家瓦格納（Johan WAGENAAR）的《大鼻子情聖》序曲，以此呼應「映象荷蘭」主題，呈現來自樂團故鄉荷蘭的獨特風格；下半場則以布拉姆斯（Johannes BRAHMS）溫暖明朗的《D大調第二號交響曲》作結，為觀眾帶來如田園般的寧靜與生機。

週日（6/14）午後的最終場，將由貝多芬（Ludwig van BEETHOVEN）的兩部作品畫下句點。享譽國際的臺灣小提琴家黃俊文將再度與鹿特丹愛樂合作，演繹素有「小提琴協奏曲之王」稱號的《D大調小提琴協奏曲》，展現其細膩大器的魅力。而音樂會壓軸則由貝多芬降E大調第三號交響曲《英雄》收尾，這部被視為古典樂派邁向浪漫樂派關鍵之作，蘊含著對人性與理想的深刻思考，相信這部充滿哲思與力量的傑作，將為觀眾帶來深刻的藝術體驗與精神共鳴。

自2018年起，拉哈夫．沙尼引領鹿特丹愛樂塑造了鮮明且獨特的音響風格，而此次6月訪臺，亦是他任期的尾聲與珍貴的告別演出。衛武營與獨家贊助柯珀汝女士誠摯邀請大眾一起見證拉哈夫．沙尼、黃俊文、蕭涵與鹿特丹愛樂共同譜寫的這段輝煌樂章，親臨東西方港都的藝術匯流。更多節目資訊及購票請洽衛武營官網或OPENTIX購票系統。

第一屆「湛藍國際音樂藝術節」在台北舉辦， 蘇明宙董事長是土生土長的台南 安平人， 堅持要求次子「 蘇柏維」（音樂節執行長，法國「巴黎高等師範音樂院」小提琴最高演奏家博士一致通過奬， 現在台灣藝術大學擔任助理教授）將第二屆「湛藍國際音樂藝術節」在台南市舉行， 邀請國內外知名音樂大師、演奏家，透過大師班手把手的指導，將專業技藝與藝術思維傳遞給台南的音樂學子，讓學習不再只是技巧的累積，而是對音樂本質更深層的理解與體驗。同時培植音樂班學生與國際音樂大師情誼， 期望未來在國際上再現台南古都藝術風華。

第一屆和第二屆「湛藍國際音樂藝術節」活動，都沒有向地方政府或中央政府申請任何補助，全部由「日寶保險櫃企業」獨家贊助的「社團法人台灣音樂與生活美學協會」 主辦，「日寶讀書會」協辦。「日寶保險櫃企業」是獲得美國UL及德國VDS防盜安全品質雙認證的亞洲唯二保險櫃製造商，行銷歐、美、澳、日等先進國家市場。2024年底獲得亞洲「金點設計獎」獎項；2025年底入圍知名的德國iF設計獎，是台灣自行設計及製造的保險櫃製造商。

蘇明宙董事長非常感謝「台南大學音樂系」的全力協助，才能讓第二屆活動順利展開。 所邀請的國內外音樂藝術大師包含：

1. 小提琴 「蘇柏維」（法國「巴黎高等師範音樂院」小提琴最高演奏家博士一致通過奬。

2. 小提琴「洪幗襄」（德國國立特洛辛根音樂院最高獨奏家博士、海德堡大學音樂博士）。

3. 大提琴「歐陽伶宜」（美國密西根州立大學 大提琴演奏博士）。

4. 大提琴「黃盈媛」（德國「國立舒曼音樂院」大提琴最高演奏家博士）。

5. 大提琴「劉姝傳」（奧地利維也納市立音樂院演奏家 博士）。

6. 鋼琴「盧易之」（德國柏林藝術大學最高演奏家博士）。

7. 鋼琴「廖皎含」（美國耶魯大學演奏碩士、美國茱莉亞音樂學院碩士、美國柯蒂斯音樂學院學士）。

8. 鋼琴汪奕聞（德國漢諾威音樂戲劇學院最高演奏家博士）。

九班次大師班教學， 每一班可有15人旁聽， 不論是音樂科系學生或者是喜愛音樂的旁聽人員， 共同的評論就是「感動」二字！如此國際級的音樂大師連袂到南部講學及現場演奏示範，是少有的場景。音樂大師的傳授， 反而從基礎姿勢及肩膀、手臂、手指的正確使用開始。看音樂大師的教學過程是令人感動的！大師重覆校正及重新塑造學員正確姿勢，受益良多。有學員邀請平日共同練習的鋼琴老師現場合奏曲子，請大師予以點評！對於正攻讀學士或碩班學子而言，有絕佳的助力。

聽大師教學，可以體會理想的人生節奏！節奏要快慢疾徐調配，不是單調乏味，音符強度一致，平平的演奏出樂音；樂音情感的注入，在越有情緒、情感的表現時，越要扣弓輕鬆，不要壓弓，只有充分的鬆弛，才越能表達亢烈的情感。弓扣得越緊、越壓弦，感情表現越粗糙，只有放鬆，才能細膩表達最細微的情感，人生也是如此。音符的跳躍， 有快有慢，詮釋音樂時，段落節點分明，不要模糊，才會令聽者融入音樂；正如同人生要有節點和轉折，才絲絲入扣，享受生命過程。

本次音樂節，動員「日寶保險櫃企業」全體同仁，開多次籌備協調會議，聯絡嘉義到屏東音樂班主任及音樂系主任，說明及宣傳本次音樂節；所有數位及紙本文宣創作和印刷編排，安排專業照相及錄影公司，場地佈置，接送國際大師、住宿及餐飲安排，加班時間及財務投入，都是驚人的！

2026年1月3日晚上七點音樂成果發表會， 台南大學「雅音樓」現場439個座位（特別開放2樓）， 全部坐滿聽眾， 場外還有很多聽眾無法入場！ 現場掌聲和歡呼聲不斷， 再次延續「 感動」情懷。台南市長黃偉哲及陳亭妃立法委員也到場祝賀，期望「蘇明宙」董事長的「日寶保險櫃企業」累積舉辦國際音樂藝術節的經驗， 未來除了在「台南市」繼續舉辦國際型的音樂活動盛典，更積極籌劃能夠踏出台灣，走入世界音樂領域。