文化局長黃雅玲表示，臺南長期深耕音樂藝術，自2021年創辦臺南國際音樂節以來，持續以國際視野與在地情感雙軸推進。今年邁入第六屆，以「國際經典」與「臺南感性」交織策展，而《交會—跨樂對話》正是「臺南感性」系列的重要起點。她指出，本場演出所展現的不僅是音樂形式的融合，更是文化語彙之間的深度對話，體現臺南在藝術創新與跨域實踐上的積極能量。

在新任團長陳柏元的帶領下，樂團以「跨界、在地、專業」為核心思維，重新梳理民族管絃樂的當代表述。由指揮王戰領軍，結合二胡蔡鎮宇、打擊樂吳國瑄、林芝妏與小提琴薛志璋等不同音樂語境的演奏家，透過協奏與合奏交織出層次豐富的聲響圖景。從《渡》對生命歷程的細膩刻畫，到《津津有味》的節奏張力，再到《梁祝》跨越東西語彙的深情敘事，以及《綠．風之歌》與《馬卡道狂想曲》所展現的文化地景與在地記憶，整體節目在流動轉換中形塑出具有辨識度的藝術語言，也為樂團注入嶄新的創作與詮釋能量。

特別的是，長年擔任樂團首席二胡的梁金寧老師，今年中旬即將退休，這場音樂會也成為他以團員身分站上舞台的最後一次演出。二十餘年的歲月裡，他以穩定而深厚的演奏實力，陪伴樂團走過成長與轉型的重要階段，無論在聲部帶領、音樂詮釋或後進提攜上，皆留下不可抹滅的印記。面對舞台與觀眾，他的心情既感動又不捨，樂聲之中彷彿也多了一層歲月沉澱後的溫度，成為當晚最動人的註腳。

此次演出所累積的能量，將成為臺南市民族管絃樂團持續深化發展的重要基礎。透過跨界合作與策劃創新，預期不僅能拓展觀眾族群、提升城市文化參與度，更將進一步強化臺南在當代音樂版圖中的定位。同時，承繼資深音樂家所奠定的基礎與精神，樂團亦將在新世代的推動下持續前行，讓音樂不只是舞台上的演出，而是成為城市文化持續流動的載體，在國際與在地之間，開展更具深度與廣度的文化對話，累積長遠而具體的成果。

    文化局長黃雅玲表示，【交會】以「跨界、在地、專業」為策劃核心，透過不同音樂背景與詮釋觀點的相遇，展現民族管絃樂在當代語境下的多元可能。指揮王戰長年致力於音樂教育與演出推廣，本次攜手臺南市民族管絃樂團，從西方音樂思維與民族管絃樂的聲響系統出發，呈現兼具學術深度與舞台魅力的音樂交流。

    本場音樂會以多首協奏與合奏作品構築豐富的音樂景觀。在協奏曲部分，作曲家馮國峻的二胡協奏曲《渡》以第一人稱視角描寫人在逆境中前行與跨越的歷程；王丹紅創作的雙打擊樂協奏曲《津津有味》，融合戲曲節奏與多元打擊語彙，呈現充滿生活氣息的音樂場景；而由陳鋼與何占豪共同創作的經典《梁祝》小提琴協奏曲，則在鍾耀光編配的民族管絃樂版本中，展現東西音樂語彙交織下的深情敘事。在合奏作品方面，作曲家張朝的《綠．風之歌》（選自民族管弦樂組曲《七彩之和》），透過音樂描繪蒙古草原壯闊景觀與民族豪放性格；而臺灣作曲家李哲藝的《馬卡道狂想曲》，則取材自臺灣平埔族祈禱與祭儀旋律，融入世界音樂節奏元素，呈現兼具地域文化特色與當代表情的音樂風貌。

    【交會】不僅展現臺南市民族管絃樂團深厚的演奏實力與藝術能量，更透過學界與專業樂團的交流合作，為城市音樂文化注入持續創新的動能。透過高規格節目策劃與跨域合作模式，讓民族管絃樂在當代舞台上展現多層次的音響質感與藝術美學。

    文化局指出，臺南長期致力於推動音樂藝術與文化發展，「臺南國際音樂節」透過多元節目策劃，結合在地文化底蘊與國際藝術視野，持續深化「文化古都」的城市品牌形象。此次專場音樂會不僅是一場藝術展演，更是臺南推動文化創新與藝術永續的重要實踐，期盼透過音樂串聯城市文化記憶，讓更多民眾走入音樂廳，共同感受藝術帶來的感動。

    【交會】票價分為200、300、500及800元，即日起可至OPENTIX兩廳院售票系統購票，或洽詢臺南市民族管絃樂團（06）330-6505。臺南藝友及兩廳院會員購票享9折優惠；文化幣專屬方案亦同步推出：使用100點可兌換原價300元青年席，或享任一票區5折優惠（限量10席）。歡迎市民與樂迷踴躍參與，共同見證這場跨越文化與聲響的音樂交會。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營國際音樂節邁入第五年，今年我們邀請到勇於挑戰框架的藝術家們，為衛武營注入無窮的創意。從駐節作曲家迪特．阿曼那充滿動能的協奏曲，到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》，以及康倫．南卡羅超越人類極限的自動鋼琴音樂，我們試圖挑戰既有的聆賞形式。同時，透過邀請如尤森兄弟、漢娜—伊莉莎白．穆勒等國際頂尖音樂家，以及衛武營當代樂團對音樂的持續深耕，我們期許這裡不僅是展演的舞台，更是孕育新聲音的搖籃，讓觀眾在衛武營遇見音樂的驚喜與奇蹟。」

開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》將於4/10（五）率先登場，由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛．羅伯森（David ROBERTSON）領軍國立臺灣交響樂團，攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格 (Anton GERZENBERG)，演繹本屆駐節作曲家、來自瑞士的迪特．阿曼（Dieter AMMANN）的鋼琴協奏曲《大觸技曲》（2016-2019），該作突破傳統框架，展現令人屏息的炫技與視覺能量。下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，展現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。

創新與跨界實驗亦是本屆亮點。4/10（五）至4/12（日）臺灣作曲家張玹的《眾人協奏曲》，將是國內前所未見，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測（AI Crowd Dynamic Analytics）的「參與式作曲劇場」。特別值得一提的是，本屆音樂節將於4/11（六）放映紀錄片《自動鋼琴大師：康倫．南卡羅》，並舉辦映後座談。南卡羅是20世紀最具突破性的作曲家之一，他利用自動演奏鋼琴打孔紙捲，創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。

多樂器演奏家謝爾蓋．馬洛夫（Sergey MALOV）將帶來罕見的「肩式大提琴」，4/11（六）演出《巴赫：三百年的孤寂》，重現巴洛克時期的獨特聲響並結合電子即興。備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森（Lucas & Arthur JUSSEN）將三度造訪衛武營，於4/12（日）獻上莫札特、舒曼至當代作曲家約格．魏德曼的跨世紀曲目，展現絕佳默契。

由臺灣頂尖音樂家組成的衛武營當代樂團，將在指揮尚—菲利普．弗爾茲（Jean-Philippe WURTZ）帶領下，呈現4/16（四）《音樂謎題與遊戲》及4/18（六）《新與舊》兩場音樂會，並邀請新生代木笛演奏家邱聖芳同台演出，也將世界首演臺灣作曲家林佳瑩的委託創作。德國新生代抒情女高音代表漢娜—伊莉莎白．穆勒（Hanna-Elisabeth MÜLLER）則將於4/17（五）舉辦獨唱會《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》，演繹舒曼、普朗克、理查．史特勞斯等人的作品。

壓軸的閉幕音樂會《最後四首歌》於4/19（日）舉行，由簡文彬指揮高雄市交響樂團，攜手女高音穆勒獻唱理查．史特勞斯晚年絕筆《最後四首歌》，並演繹布魯克納莊嚴宏偉的第六號交響曲，以及梅湘充滿宗教冥想的《被遺忘的奉獻》。從生命的告別到靈性的昇華，為本屆音樂節劃下充滿哲思與餘韻的華麗句點。

【2026衛武營國際音樂節】多檔節目票券熱賣中，詳細購票優惠與節目資訊，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「【瘋迷24】系列是我們與樂迷之間關於『耐力與信仰』的年度約定。巴赫的作品是後世音樂創作者仰望的基石，貝多芬也曾讚嘆他『不是小河，而是大海』。今年我們除了保留古樂與室內樂的純粹美學，更首度嘗試『翻玩』經典，讓巴赫的旋律在國樂絲竹、電子音樂的節拍下散發出無限的現代感與生命力。而前夜祭與奧芬巴哈《霍夫曼的故事》的並置呈現，不只是對音樂會時長與體力的極限挑戰，也是『感性的迷狂與浪漫』對上『理性的神聖與平靜』的映照，是一場打破疆界、重新想像經典的文化實驗。透過多元曲風的激盪碰撞，我們將共同見證超越時空的音樂生命力，在當代靈魂中激起深邃共鳴。」

瘋迷前夜的浪漫－奧芬巴哈《霍夫曼的故事》歌劇音樂會

奧芬巴哈《霍夫曼的故事》歌劇音樂會，3/13（五）由衛武營藝術總監簡文彬指揮，跨界攜手蔣啟真、王典、翁若珮、丁一憲等國內頂尖聲樂家與金鐘北影雙料影后尹馨，將音響效果極佳的葡萄園式音樂廳，化身為一座虛實交錯的「歌劇版黑鏡」。邀請觀眾在法國浪漫樂派作曲家奧芬巴哈窮盡一生雕琢的旋律中，走入德國浪漫主義大師E. T. A. 霍夫曼（E.T.A. HOFFMANN）筆下充滿科學幻想、靈魂交易與人性迷惘的愛情寓言世界。

音樂廳－管風琴磅礴巨獻與跨越巴洛克至當代的音樂對話

當史上最偉大的管風琴作曲家巴赫，遇上亞洲規模最大的管風琴，將譜出最撼動人心的開場。3/14（六）17:00，音樂廳首場節目由在臺定居的美籍管風琴家尚傑生登場，精選巴赫生前即備受讚譽的傑作，為馬拉松拉開序幕。晚間則由微光古樂集接力，以巴洛克古樂器與傳統技法還原巴赫時代的真實聲響。深夜至破曉時分，則由大提琴家李孟坡與小提琴家魏靖儀，以最純粹的無伴奏組曲音色，溫柔陪伴不眠的靈魂。此外，對位室內樂團將於兩場【管絃樂系列】中演出深受歡迎的小提琴協奏曲與管絃組曲。

除了年年深受喜愛的【爵士午夜場】由許郁瑛帶來搖擺狂想外，今年更特別推出【翻玩新經典】系列。音樂廳將迎來MIT米特薩克斯風重奏團與 Voco Novo爵諾歌手，以巴赫從沒看過的編制重新解構大師作品，揮灑出充滿現代感的音樂火花。深受大眾好評的【巴赫 Talk】講座也將於音樂廳登場，由講師胡耿銘帶領聽眾深入領略大師的人生軌跡與創作脈絡。

表演廳－室內樂的呢喃與大膽超脫的跨界實驗

相較於音樂廳的磅礴氣勢，表演廳由原聲巴洛克樂團以經典的《布蘭登堡協奏曲》揭開序幕，展現巴赫對器樂音色的精細掌握。隨後，南台灣室內樂協會團接棒演出小提琴與大提琴奏鳴曲，在午夜時分呈現雙樂器的親密對話。凌晨時分，鋼琴家盧易之將演繹被譽為鍵盤「舊約聖經」的《平均律鍵盤曲集》，在琴鍵敲擊之間傳遞最純粹的感動。

表演廳的【翻玩新經典】系列則展現大膽超脫的創意。那娜擊樂二重奏將運用敲擊樂器馬林巴木琴溫潤的木質顆粒感，重新形塑巴赫鍵盤音樂裡的音符動態與聲息；三個人樂團結合箏、阮、笛、簫等傳統國樂器，證明巴赫音樂得以跨越文化隔閡，展現悠揚東方韻味；最後由高雄在地團體三極體運用模組合成器、小提琴與爵士鼓，在迷幻電子氛圍中，為這場「瘋迷」盛宴劃下當代且帶有超現實色彩的句點。

音樂廳3樓大廳－「All of Bach」影片放映不停歇

衛武營始終堅持與大眾共享藝術的溫度。音樂廳3F大廳在午夜時分，特別放映德國電影《巴赫的聖誕奇蹟》，描寫巴赫如何在面對政治與家庭重擔時，仍以信念與創作化解壓力，成就傳世經典《聖誕神劇》。此外，今年更首度與荷蘭巴赫學會合作，在電影放映之外，以馬拉松式輪播該學會精選的「巴赫全集」演出影片，邀請觀眾進一步探索巴赫如繁星般浩瀚精彩的音樂宇宙，遇見那些廳院演出之外的遺珠之作。歡迎觀眾在各場演出空檔來到此處坐臥聆賞，補完這趟全方位的巴赫探索旅程。

樹冠大廳與榕樹廣場－跳舞、開槓、彈琴，全天候浸泡在巴赫裡

除了音樂廳與表演廳的售票演出，《瘋迷24巴赫》也把音樂延伸到公共空間，邀請觀眾用身體與日常，貼身感受「音樂之父」的魅力。【武營來跳舞】《瘋迷24巴赫》特別場《Dancing in the midnight》將於3/14（六）23:00與3/15（日）02:00在樹冠大廳東側露台登場，由舞者岩佐樹里與微光古樂集團長蔣皓任帶領大眾，從小步舞曲到吉格舞曲，在星空下以舞步親身感受巴赫舞曲的節奏與能量。3/14（六）午後的【武營來開槓】，則邀請資深古典音樂媒體人邢子青，在樹冠大廳西側露台以通俗易懂的分享，從音樂與生活切入，帶領聽眾重新認識巴洛克時期最具代表性的德國作曲家。

本次音樂會《超越》的選曲，精選了17世紀巴洛克時期的珍稀作品與曠世經典，如同奧林斯基本人對藝術邊界的突破，節目將引領觀眾「超越」時空，沉浸於那個充滿情感張力與音樂創新的年代。

當今古樂界最受讚譽的樂團之一的金蘋果古樂團，將和奧林斯基搭檔演出。他們以精準考究的演奏、生動鮮明的詮釋，成為巴洛克音樂復興運動中的關鍵力量。在衛武營音樂廳優異的聲學條件下，樂團將運用古樂器，重現17世紀的原汁原味聲響，與奧林斯基的聲線交織，共同描繪一幅宏大而細膩的巴洛克音樂畫卷。

《超越》不僅是一場音樂會，更是一次對古典藝術無限可能性的探索。邀請所有樂迷，無論是資深古典樂愛好者，或是對跨界藝術充滿好奇的年輕朋友，一同走進衛武營音樂廳，親身感受這位時代巨星如何以他的聲音與魅力，將四百年前的音樂，帶往當代最前衛的舞台。更多《超越》奧林斯基與金蘋果古樂團音樂會訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

本次演出曲目安排別具巧思，除了陳志遠膾炙人口的抒情慢歌，更挑戰了快節奏的〈跟著感覺走〉、搖滾感十足的〈永遠不回頭〉等，加入交響樂編制重新編曲，讓這些金曲在保有原來的精神和溫度外另有煥然一新的不同面貌。金曲歌后曹雅雯回憶剛拿到〈永遠不回頭〉的demo（試聽帶）時，起初竟沒在第一時間認出旋律，與同事反覆聆聽了30秒才驚覺是這首經典。這種轉變並非突兀，而是交響樂細膩的鋪陳，賦予了歌曲更深邃的厚度與層次，讓原本激昂的搖滾靈魂在管弦樂的烘托下，顯得更加震撼人心，令人期待3/7（六）、3/8（日）在衛武營歌劇院全臺獨家演出，將會帶來何種驚喜與震撼。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「我們希望透過交響樂的形式，讓觀眾聽見這些流行歌曲背後不凡的價值和意義。陳志遠老師的作品本就蘊含著深厚的音樂底蘊，這次的跨界演出不只是單純的流行歌曲加上管絃樂，而是要將這些作品重新『定調』，讓它們以不同的經典姿態流傳下去。」「大玩樂家」系列自推出以來，始終致力於打破古典與流行的藩籬。此次主角陳志遠是華語樂壇最具影響力的編曲家與作曲家之一，生前創作過〈最後一夜〉、〈跟著感覺走〉等無數經典。他尤其擅長將古典音樂的豐富層次和管絃樂元素巧妙融入流行歌曲中，使作品更具深度和質感，是「古典與流行」融合的先驅之一。

此次節目在音樂總監櫻井弘二領軍下，多位知名音樂家將演出曲目的編曲加入古典巧思，讓整場演出更具張力與音樂性。例如德弗札克的e小調第九號交響曲《來自新世界》、蕭邦的降E大調夜曲，作品9之2等眾人耳熟能詳的古典名曲，都被重新編碼進你我記憶中的華語金曲。

系列首度公開徵選合聲歌手，吸引超過50組報名者，經過兩階段激烈角逐，最後由四位歌手脫穎而出，屆時將登上衛武營歌劇院舞台和曹雅雯一起獻唱。服裝設計方面，則力邀知名設計師APUJAN詹朴，為曹雅雯和簡文彬打造專屬服裝，從視覺到聽覺，全方位呈現這場音樂盛宴的高規格美學。這場結合流行記憶與古典美學的音樂盛宴，不僅是對陳志遠大師的致敬，更是臺灣跨界音樂製作的高標展現。更多大玩樂家5—《陳志遠＆簡文彬＆曹雅雯 跨樂衛武營音樂會》訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

鹿特丹愛樂管絃樂團成立於1918年，以戲劇張力與細膩層次兼具的音樂風格聞名全球，本次三度登上衛武營音樂廳，帶來三場曲目橫跨古典、浪漫至20世紀的演出。首夜（6/12）由荀白克晚期浪漫風格的代表作《昇華之夜》揭開序幕，以情緒張力十足的絃樂編制，描繪愛的包容與光輝。下半場則呈現馬勒的《G大調第四號交響曲》，第四樂章《天國的生活》將邀請到臺灣抒情女高音蕭涵擔綱獨唱，詠唱出孩童眼中的天堂綺想。

週六（6/13）的演出，沙尼將展現其作為鋼琴家與指揮家的雙重魅力。他將親自挑戰「自彈自指」蕭斯塔科維契的《F大調第二號鋼琴協奏曲》，觀眾將親眼見證沙尼在鋼琴家與指揮家間自由切換的完美融合。同場演出也將帶來荷蘭作曲家瓦格納（Johan WAGENAAR）的《大鼻子情聖》序曲，以此呼應「映象荷蘭」主題，呈現來自樂團故鄉荷蘭的獨特風格；下半場則以布拉姆斯（Johannes BRAHMS）溫暖明朗的《D大調第二號交響曲》作結，為觀眾帶來如田園般的寧靜與生機。

週日（6/14）午後的最終場，將由貝多芬（Ludwig van BEETHOVEN）的兩部作品畫下句點。享譽國際的臺灣小提琴家黃俊文將再度與鹿特丹愛樂合作，演繹素有「小提琴協奏曲之王」稱號的《D大調小提琴協奏曲》，展現其細膩大器的魅力。而音樂會壓軸則由貝多芬降E大調第三號交響曲《英雄》收尾，這部被視為古典樂派邁向浪漫樂派關鍵之作，蘊含著對人性與理想的深刻思考，相信這部充滿哲思與力量的傑作，將為觀眾帶來深刻的藝術體驗與精神共鳴。

自2018年起，拉哈夫．沙尼引領鹿特丹愛樂塑造了鮮明且獨特的音響風格，而此次6月訪臺，亦是他任期的尾聲與珍貴的告別演出。衛武營與獨家贊助柯珀汝女士誠摯邀請大眾一起見證拉哈夫．沙尼、黃俊文、蕭涵與鹿特丹愛樂共同譜寫的這段輝煌樂章，親臨東西方港都的藝術匯流。更多節目資訊及購票請洽衛武營官網或OPENTIX購票系統。

第一屆「湛藍國際音樂藝術節」在台北舉辦， 蘇明宙董事長是土生土長的台南 安平人， 堅持要求次子「 蘇柏維」（音樂節執行長，法國「巴黎高等師範音樂院」小提琴最高演奏家博士一致通過奬， 現在台灣藝術大學擔任助理教授）將第二屆「湛藍國際音樂藝術節」在台南市舉行， 邀請國內外知名音樂大師、演奏家，透過大師班手把手的指導，將專業技藝與藝術思維傳遞給台南的音樂學子，讓學習不再只是技巧的累積，而是對音樂本質更深層的理解與體驗。同時培植音樂班學生與國際音樂大師情誼， 期望未來在國際上再現台南古都藝術風華。

第一屆和第二屆「湛藍國際音樂藝術節」活動，都沒有向地方政府或中央政府申請任何補助，全部由「日寶保險櫃企業」獨家贊助的「社團法人台灣音樂與生活美學協會」 主辦，「日寶讀書會」協辦。「日寶保險櫃企業」是獲得美國UL及德國VDS防盜安全品質雙認證的亞洲唯二保險櫃製造商，行銷歐、美、澳、日等先進國家市場。2024年底獲得亞洲「金點設計獎」獎項；2025年底入圍知名的德國iF設計獎，是台灣自行設計及製造的保險櫃製造商。

蘇明宙董事長非常感謝「台南大學音樂系」的全力協助，才能讓第二屆活動順利展開。 所邀請的國內外音樂藝術大師包含：

1. 小提琴 「蘇柏維」（法國「巴黎高等師範音樂院」小提琴最高演奏家博士一致通過奬。

2. 小提琴「洪幗襄」（德國國立特洛辛根音樂院最高獨奏家博士、海德堡大學音樂博士）。

3. 大提琴「歐陽伶宜」（美國密西根州立大學 大提琴演奏博士）。

4. 大提琴「黃盈媛」（德國「國立舒曼音樂院」大提琴最高演奏家博士）。

5. 大提琴「劉姝傳」（奧地利維也納市立音樂院演奏家 博士）。

6. 鋼琴「盧易之」（德國柏林藝術大學最高演奏家博士）。

7. 鋼琴「廖皎含」（美國耶魯大學演奏碩士、美國茱莉亞音樂學院碩士、美國柯蒂斯音樂學院學士）。

8. 鋼琴汪奕聞（德國漢諾威音樂戲劇學院最高演奏家博士）。

九班次大師班教學， 每一班可有15人旁聽， 不論是音樂科系學生或者是喜愛音樂的旁聽人員， 共同的評論就是「感動」二字！如此國際級的音樂大師連袂到南部講學及現場演奏示範，是少有的場景。音樂大師的傳授， 反而從基礎姿勢及肩膀、手臂、手指的正確使用開始。看音樂大師的教學過程是令人感動的！大師重覆校正及重新塑造學員正確姿勢，受益良多。有學員邀請平日共同練習的鋼琴老師現場合奏曲子，請大師予以點評！對於正攻讀學士或碩班學子而言，有絕佳的助力。

聽大師教學，可以體會理想的人生節奏！節奏要快慢疾徐調配，不是單調乏味，音符強度一致，平平的演奏出樂音；樂音情感的注入，在越有情緒、情感的表現時，越要扣弓輕鬆，不要壓弓，只有充分的鬆弛，才越能表達亢烈的情感。弓扣得越緊、越壓弦，感情表現越粗糙，只有放鬆，才能細膩表達最細微的情感，人生也是如此。音符的跳躍， 有快有慢，詮釋音樂時，段落節點分明，不要模糊，才會令聽者融入音樂；正如同人生要有節點和轉折，才絲絲入扣，享受生命過程。

本次音樂節，動員「日寶保險櫃企業」全體同仁，開多次籌備協調會議，聯絡嘉義到屏東音樂班主任及音樂系主任，說明及宣傳本次音樂節；所有數位及紙本文宣創作和印刷編排，安排專業照相及錄影公司，場地佈置，接送國際大師、住宿及餐飲安排，加班時間及財務投入，都是驚人的！

2026年1月3日晚上七點音樂成果發表會， 台南大學「雅音樓」現場439個座位（特別開放2樓）， 全部坐滿聽眾， 場外還有很多聽眾無法入場！ 現場掌聲和歡呼聲不斷， 再次延續「 感動」情懷。台南市長黃偉哲及陳亭妃立法委員也到場祝賀，期望「蘇明宙」董事長的「日寶保險櫃企業」累積舉辦國際音樂藝術節的經驗， 未來除了在「台南市」繼續舉辦國際型的音樂活動盛典，更積極籌劃能夠踏出台灣，走入世界音樂領域。

《Nanguaq美好之音》音樂會以最純粹的樂器與人聲交織，歌單涵蓋ABAO阿爆（阿仍仍）母語創作曲改編、多族傳統古謠吟唱及新銳母語創作，強調「原住民的音樂就是一起的音樂」。這場演出特別邀請了排灣族、魯凱族、阿美族、布農族與卑南族的青年創作音樂人，共同展現原住民音樂的豐富多樣性，體現族群間的互助與共鳴精神。

音樂會更特邀阿根廷籍爵士鋼琴家Musa明馬丁擔任音樂總監。他將攜手阿美／排灣族全能音樂家葉俊麟、魯凱族吉他手Ukusane杜志豪，組成三人編制樂隊，融合不同族群的音樂基因，創造出獨特的聲響美學。此外，由五位各具特長的原民歌手Arase 阿拉斯、Kivi、Makav真愛、Dremedreman曾妮、R.fu 所組成的吟唱歌隊，也將一同透過最純粹的聲音與音樂創作，為觀眾帶來深刻而溫暖的音樂體驗。

作為古典樂壇頂尖樂團之一的維也納愛樂，其元旦新年音樂會自1939年舉辦至今，已成為全球樂迷迎接新年的重要傳統。音樂會曲目固定以史特勞斯家族成員的作品為主，並會在對其他知名作曲家具紀念意義的年份演出其作品。其中，膾炙人口的〈藍色多瑙河〉和極具互動性的〈拉德茨基進行曲〉更是每年的定番曲目，尤其在〈拉德茨基進行曲〉演奏時，全場觀眾一同拍手的段落，為樂迷迎接新年增添了滿滿的儀式感。

本次首度執掌維也納愛樂新年音樂會的亞尼克．聶澤－賽金，不僅是紐約大都會歌劇院的音樂總監，同時也身兼美國五大樂團之一的費城交響樂團音樂總監。他與維也納愛樂自2010年起便展開密切合作，此後定期指揮樂團進行巡演。他首次執掌這場古典樂界的年度盛事，會與樂團激盪出何種火花，令人拭目以待。值得一提的是，在音樂會直播開始前16:00，衛武營特別邀請成立20週年的絲竹空爵士樂團在戶外劇場進行暖場演出。這群極具開創性的爵士樂和傳統器樂專業音樂家，將以西方爵士與東方國樂的碰撞，帶來嶄新的樂音感受。

更多節目相關訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

本系列開年首檔於1/14（三）登場，由榮獲第36屆金曲獎「最佳原住民語專輯獎」與「最佳編曲人獎」雙料大獎的戴曉君Sauljaljui獻藝。她揹著月琴從恆春半島出發，走過世界不同的土地、語言與文化，把旅途裡的相遇用母語寫成歌，並融入世界民族音樂元素，透過《尋走VAIVAIK：揹著月琴唱到世界》與世界對話。此次演出特別邀請漂流出口樂團女主唱布妲菈・碧海Putad Pihay，以魔幻嗓音作為嘉賓登場，與戴曉君共鳴，譜出跨越疆界的音樂能量。

2/11（三）則由曾多次入圍金曲獎最佳演唱組合、素有「出口系」樂團之稱的VH接力登場。由主唱咖咖、吉他手易祺組成的VH，擅長融合民謠、電子、取樣與搖滾元素，打造出兼具詩意美感及強烈情感張力的作品，不僅是聽眾的情緒出口，更是華語樂壇不可忽視的存在。這次他們將帶來《Every Journey Leads Me Home－不趕路》不插電演出。透過站牌、月台、候機室等旅行場景的描繪，訴說路途中的意外與相遇，傳達「無所謂繞路，更不必趕路」的人生哲學。

來自嘉義演歌雙棲的吳靜依，3/18（三）將首次以完整編制樂團（Full Band）在衛武營亮相。由僻室 House Peace帶來的《吳靜依－過溝》，以嘉義縣太保市過溝里為名，透過一位返鄉里民站在村莊水溝邊的意象開展，結合傳統戲曲、創作音樂和現代劇場元素，生動刻劃遊子在異鄉與故鄉間的拉扯，並透過吳靜依細膩的演繹，拾起跨越和放下的勇氣。本場演出更特別邀請戲曲演員吳奕萱擔任嘉賓，引領觀眾一同跨越那道心中的邊界，重溫回家的路。

4/22（三）由自封為「喜劇圈泰勒絲」的音樂喜劇小精靈怡岑接棒施展魔法。怡岑擅長將生活中觀察到的渣男故事、水逆衰事與職場無奈，轉化為一首首讓人笑中帶淚的「歪歌」。此次演出《音樂小精靈的歡樂咒語》將集結她歷年來最受歡迎的喜劇彈唱作品，以一把吉他搭配手繪漫畫獨樹一格的表演方式，把那些難以言說的瑣碎與荒謬，化為全場捧腹大笑的樂章，成為上班族最佳的「週三解憂劑」，邀請觀眾一起在笑聲中噴淚釋放，讓卡住的生活重新轉動。

象徵「我愛你」的日子，5/20（三）演員宮能安將帶來感動無數人的《地球人遇見小王子》時光陪伴版。透過深情的獨角戲，運用光影、聲音、物件與戲劇扮演，宮能安讓《小王子》書中的經典語句，放進此時此地的生活場景中。「最重要的事物，用眼睛是看不見的。」這句亙古箴言，對照著被數字、效率與成就感支配的現代生活，期望藉由現代視角，邀請觀眾走進劇場，在對話中找尋答案，遇見心中的小王子，也重逢那個純真且懂得愛的自己。

上半年的精彩壓軸，將於6/10（三）由榮獲金曲獎最佳客語專輯獎肯定的山狗大後生樂團擔綱。山狗大後生樂團自1997年成軍以來，已發表15張創作專輯，始終堅持以創新語彙傳承文化。此次演出《來自土地的聲音》，將從客家傳統民謠出發結合當代音樂的繽紛多樣，以標準爵士樂節奏樂隊形式詮釋，在輕盈的搖擺律動中，將深厚的土地情感化為都會夜晚的微醺樂章，邀請觀眾在醇厚樂音中，為上半年的衛武營小時光畫下完美句點。2026【衛武營小時光】上半年節目現已於 OPENTIX 兩廳院文化生活全面啟售，誠摯邀請大家在週三夜晚走進衛武營，卸下疲憊，讓藝術成為生活中最溫柔的陪伴。更多【衛武營小時光】節目訊息，可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

    文化局長黃雅玲稱許本場音樂會主題頗具深意。「甯維不亂」源自兩位演奏家〝名字的相融〞及〝信念的共鳴〞。以成語「臨危不亂」發想，將兩人姓名各取一字—「甯」象徵願心所繫、沉靜安定；「維」寓意聯繫與支撐，象徵理性與秩序。宣示他們在音樂世界中堅守本心、於變局中謙沖自持的信念！這不僅是一場音樂會的題名，更是一種舞台上的精神信仰—在樂聲的律動與結構間，尋得從容與平衡。

    本場音樂會以民族器樂為基礎，透過獨奏、重奏及民族室內樂等多元編制，展現多層次的聲響對比與細膩變化。曲目橫跨傳統與當代、東方與西方。從蔡昀宸《霄煙》的靜謐雲煙、李玥錦《月亮永不墜落》的時空交錯、陳筱喬《暗湧》的翻騰乍現、陳奕濰《太極》組曲〈風生水起〉的神乎其技、張藝濤《若雪臨枝》的雪景抒懷，及吳俊生《火把節之夜》的民族風情，到Piazzolla探戈經典《Café 1930》、《Le Grand Tango》的異國情調，亦有李哲藝改編自臺灣名曲的《碎心的花》，及陸尉俊《狂想巴西薩爾瓦多》的熱情節奏。從靜謐到奔放，從內斂到炙熱，展現二胡與中阮的無限可能。

    值得一提的是，這場音樂會的曲目選擇，蘊含兩位演奏者近年心境的轉折與成長，融會多種音樂風格，體現他們在藝術道路上持續探索與突破的勇氣。二胡獨奏家黃大維係臺灣首位雙主修二胡、馬頭琴演奏家，獲獎無數，以其細膩音色與豐沛情感張力，受邀參與徐克執導電影《射雕英雄傳：俠之大者》馬頭琴配樂錄製。柳琴、中阮獨奏家賴子甯為全國音樂比賽常勝軍，演奏兼具細膩音色與靈動表現力，以獨特的女性視角與豐富的音樂想像，為傳統器樂注入嶄新的生命力。

    此次演出地點特別選在充滿歷史與文化底蘊的新化演藝廳舉行。新化自古以來為臺南山線的重要文化據點，兩位音樂家期盼能在這片土地上，讓傳統藝術的能量與現代精神交相輝映。臺南市民族管絃樂團長年致力於推動青年音樂家培育與展演，透過「菁音系列」提供創作與實踐的平台，讓更多優秀的新生代演奏家能在舞台上綻放光彩。

    【甯維不亂】音樂會將於11月29日（週六）14:30於新化演藝廳登場，票價為300元，可至OPENTIX兩廳院售票系統購票，或洽詢臺南市民族管絃樂團（06）3306505。本節目適用文化幣青年席位五折自由座優惠，席次有限，售完為止。另有套票優惠：任選2檔菁音系列節目享65折，請詳購票連結：【甯維不亂】https://www.opentix.life/event/1945755476540809216

【旅】https://www.opentix.life/event/1945764378232193024

    臺南市政府文化局誠摯邀請熱愛音樂的朋友蒞臨現場，聆聽一場靜與動、理性與情感並行的音樂盛宴，在樂音之中，共尋心靈的甯靜與堅韌。

回顧2025下半年，衛武營持續深化「眾人的藝術中心」使命，致力將藝術融入眾人生活。慶祝營運七週年的【Open House】吸引萬人入館同歡，甫結束市府的「高雄萬聖節」和「Wild Wild野生活」活動更創下3天逾60萬人次的驚人紀錄，具體實踐了場館的開放性。為讓藝術更觸手可及，衛武營也積極開創多元體驗，今年推出四大獨家主題導覽來解密劇場，到花露露IP再進化並首登大型親子舞台劇，暑期首度齊登場的三大獨創營隊與五年有成、累積逾11萬師生參與的「藝企學」計畫，皆展現藝術扎根的豐碩成果。同時，衛武營在節目製作上亦追求卓越，迎來「歌劇製作十週年」里程碑，累計推出16部歌劇、與全球20個團隊跨國合作，成功打造國際級南方歌劇品牌。衛武營帶著這些精彩成果與眾人的支持，迎向嶄新的2026年。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營自2018年10月開館以來，自詡為眾人的藝術中心，始終致力於打開劇場的大門，截自今年10/31止，入館人次累積超過1,373萬人次，觀賞室內演出的觀眾也已超過217萬人次，在藝術學習推廣方面我們也不遺餘力，希望讓藝術成為每個人生活中的養分。2026上半年，我們延續這份初心，透過經典品牌的深化與跨國作品的引進，串聯起在地能量與國際視野。從【大玩樂家】的跨世代交響、【瘋迷24】關於古典的再想像，到國際音樂節的當代新聲，衛武營持續扮演平台角色，不僅呈現藝術的深度，更能展現藝術的溫度與包容性。我們期待與觀眾在劇場的每一個『獨一無二的時刻』相遇，分享藝術帶來的感動與啟發。」

【衛武營小時光】—金獎齊聚 週三的Show/休Time！

週三夜間藝術療癒【衛武營小時光】系列，1月由甫獲第36屆金曲獎「最佳原住民語專輯獎」及「最佳編曲人獎」的戴曉君帶來《尋走VAIVAIK：揹著月琴唱到世界》；2月由曾兩度入圍金曲獎的「出口系樂團」VH呈獻《Every Journey Leads Me Home—不趕路》不插電演出；3月是僻室House Peace結合流行歌曲與傳統戲曲的《吳靜依—過溝》；4月迎來以自彈自唱聞名的喜劇泰勒絲怡岑演出《音樂小精靈的歡樂咒語》；5月有巡演已逾900場、宮能安的單人演說劇場《地球人遇見小王子》時光陪伴版；6月則由2023年金曲獎最佳客語專輯獎得主山狗大後生樂團詠唱《來自土地的聲音》。過往衛武營小時光系列，一開賣即造成搶購熱潮，為感謝忠實粉絲支持，【衛武營小時光】系列，將於11/23（日）提前一天啟售，開放鐵鳥票搶購。

【新春系列】—龍獅祥瑞鼓樂揚新春

新春期間將有一系列精采活動，大年初三，衛武營邀請高雄兩廣龍獅戰鼓團熱鬧喧天的《醒獅祥龍賀新春》演出，以磅礴鼓聲、氣勢龍舞與靈動獅舞，為金馬年揭開序幕。初四及初五，戶外劇場則由在地南臺灣旭太鼓團隊帶來《萬馬奔騰旭日東昇》的磅礡氣勢，用激昂的節奏喚醒初春，預示馬到成功，敲響祝福迎接新年。

【大玩樂家】—跨樂衛武營 譜跨世代金曲交響詩

衛武營跨界品牌【大玩樂家】系列，今年將向華語流行音樂傳奇作曲家陳志遠致敬。大玩樂家5-《陳志遠＆簡文彬＆曹雅雯跨樂衛武營音樂會》由衛武營藝術總監簡文彬指揮，攜手金曲歌后曹雅雯與國立臺灣交響樂團，以磅礴交響樂重新詮釋〈留不住的故事〉、〈永遠不回頭〉、〈跟著感覺走〉等跨世代金曲，展現古典流行融合的新況味。

【瘋迷24】—輕歌劇之父奧芬巴哈揭幕 24小時翻玩巴赫經典

邁入第五年的【瘋迷】系列，2026年聚焦「音樂之父」巴赫，3/14（六）17:00至3/15（日）17:00，衛武營將展開24小時不間斷《瘋迷24巴赫》音樂馬拉松，今年將首度以多元曲風改編「翻玩」巴赫，邀請大眾體驗薩克斯風重奏、國樂及電子音樂等各種版本的巴赫經典。活動前晚特別加碼的【瘋迷PLUS】，今年以「輕歌劇之父」奧芬巴哈晚年遺作《霍夫曼的故事》為題，舉辦歌劇音樂會。

【衛武營國際音樂節】—經典與當代新聲交會

4月登場的【衛武營國際音樂節】，由韓國旅歐作曲家陳銀淑出任藝術總監。本屆音樂節邀請茱莉亞音樂院指揮系主任羅伯森（David ROBERTSON）、法國Linea當代樂團音樂總監尚－菲利普．弗爾茲（Jean-Philippe WURTZ）、鋼琴家奧莉·夏漢（Orli SHAHAM）、雙鋼琴搭檔尤森兄弟（Lucas & Arthur JUSSEN）、跨界小提琴家謝爾蓋‧馬洛夫（Sergey MALOV）、女高音穆勒（Hanna-Elisabeth MÜLLER）、木笛演奏家邱聖芳等國際名家，與國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團及衛武營當代樂團演出，以及邀請旅美作曲家張玹發表其透過群眾演出的獨特之作。2026衛武營國際音樂節將於10天內推出9檔節目與活動，涵蓋交響、獨奏、協奏、雙鋼琴、獨唱、科技藝術及紀錄片放映，讓大師經典與當代新聲在衛武營匯聚共鳴。

音樂系列—從元旦到盛夏 國際天團輝映在地經典

2026年元旦，衛武營將迎來第18年「2026維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播」，晚間在戶外劇場舉行，由紐約大都會歌劇院藝術總監亞尼克·聶澤—賽金（Yannick NÉZET-SÉGUIN）首次擔綱指揮，臺灣觀眾可與世界各地聽眾同步聆賞來自維也納的黃金之聲。而轉播開始前，衛武營將邀請融合中西樂器與即興風格的絲竹空爵士樂團進行暖場演出。​

另一場美聲饗宴是曾在2024巴黎奧運開幕式上技驚全球的假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef ORLIŃSKI），將於明年上半年偕手以演繹古樂聞名的金蘋果古樂團(il Pomo d’Oro)，帶來結合服裝、燈光與肢體元素的《超越》音樂會，呈現17 世紀音樂從細膩到詼諧的多彩風貌，帶領觀眾感受跨越時代的戲劇張力與舞台能量。

國樂大師彭修文逝世30週年，臺灣國樂團及高雄市國樂團將於5月底，首度同台衛武營葡萄園式音樂廳，結合嗩吶、胡琴獨奏與交響詩，從熱鬧慶典到深情史詩，演奏7首大師巨作，用《一代宗師─彭修文紀念音樂會》向國樂奠基者致上最深的敬意。

鹿特丹愛樂管絃樂團第3度訪臺，將於明年6月在衛武營獨家獻上3場音樂會，由鹿特丹愛樂史上最年輕的首席指揮拉哈夫·沙尼（Lahav SHANI）領軍，演出包括荀白克、馬勒、蕭士塔高維契、貝多芬、布拉姆斯等橫跨古典至20世紀的經典作品，展現樂團詮釋多元音樂風格的深厚實力。來臺期間​​並舉辦大師班、快閃演出等周邊活動，以多元形式深化與衛武營觀眾的交流。

戲劇&新創意系列—日本狂言跨界登台 臺灣獨角告白獻演

日本傳統藝能狂言旋風再度襲臺！名門「萬作之會」掌門人野村萬齋將三度登台衛武營戲劇院，領銜帶來《狂言劇場》。此次將全臺獨家呈獻荒誕喜劇《月見座頭》、《二人袴》，以及結合野村家招牌舞作《三番叟》與拉威爾知名舞曲《波麗露》的跨界之作《Mansai波麗露》，從日常生活汲取笑料，用詼諧語言與靈巧身體演繹人性百態 。

同樣聚焦戲劇創新的盜火劇團《熊出沒的森林》將帶來一場遊走於真實與虛構的自傳式告白。由作家、演員鄧九雲擔綱演出，這也是她首部挑戰的長篇獨角戲。劇中她將飾演一位小說家，在研究野生動物的先生於芬蘭失蹤後，踏上尋找真相的旅程，並試圖書寫一部小說來理解愛與創作。

舞蹈系列—身體詩學的在地沉思 遇上國際搖滾舞魂

臺灣首支以排灣族文化為核心的全職當代舞團蒂摩爾古薪舞集，舞蹈總監暨編舞巴魯·瑪迪霖將帶領觀眾進入無拘束的自由烏托邦《排彎動物園》，企圖站在文化的根基上突破框架。讓傳統成為動詞，排灣的靈魂轉了彎，舞者踩著四步舞跳起蕭邦圓舞曲，在純白舞台與投影牆映照下，脫去族服的身體語言強化了視覺沉浸與情感共鳴。

被譽為「當代舞壇搖滾明星」的編舞家侯非胥．謝克特，將帶著首演即秒殺、橫掃歐陸劇場的話題之作《潛夢劇場》首度登上衛武營舞台，把劇場變成一個巨大的潛意識空間，以萬花筒般的強勁舞蹈隨著現場樂隊激情演奏，揭開一道道簾幕，讓觀眾隨著舞者一起沒入幻變的夢境迷宮，讓舞蹈脈動衝擊一層層的想像與現實。

此外，衛武營2026年下半年還有更多精彩作品，除旗艦歌劇《遊唱詩人》，巴伐利亞廣播交響樂團將再訪衛武營，還有【花露露的童樂節】、【衛武營爵士週】、【衛武營管風琴音樂節】、同黨劇團《父親母親》、唱歌集《爬上頂樓看月亮》音樂劇、【臺灣舞蹈平台】、衛武營芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩》等許多不容錯過的節目。

衛武營2026年上半年主辦節目早鳥優惠，會員自2025/11/24（一）中午12:00至2025/12/8（一）中午12:00止，購票享75折，一般民眾自2025/12/01（一）中午12:00至2025/12/8（一）中午12:00止購票享8折，上述優惠恕不適用於大玩樂家5、【衛武營小時光】系列、《瘋迷24 巴赫》、合辦節目、協辦節目。為感謝衛武營會員對【衛武營小時光】系列的支持，將提前一天於11/23（日）12:00起開放鐵鳥票搶購。生活卡會員也強力招募中，凡於2025/11/24至2026/1/31止加入衛武營生活卡會員，即可領取限量「藝元紅包」。更多節目、活動或售票訊息可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

娜塔莉．德賽以精湛的花腔技巧與細膩的戲劇詮釋，征服米蘭史卡拉歌劇院、紐約卡內基音樂廳與巴黎歌劇院等世界頂尖舞台。《紐約客》曾盛讚她「以其精彩的表演和令人驚嘆的花腔技巧，成為過去20年來歌劇界最偉大的人物之一」。她不僅是技巧超凡的花腔女高音，更是富有表演天賦的「歌唱詮釋演員」，即使歷經聲帶手術的挑戰，仍以堅韌意志重返舞台，其重生後的歌聲更加深刻動人。《衛報》即形容德賽「嗓音充滿感染力，仍極致震撼」，《每日電訊報》也評價「極美的嗓音，依然俘獲我們的心」。

《奇蹟歌聲》不僅是對德賽卓越歌喉的讚譽，更是一段關於堅韌與重生的見證。德賽曾在職涯巔峰歷經2次聲帶手術，一度面臨歌唱生涯終結的危機。然而，試煉並未將她擊倒，反而催化了她聲音的蛻變，讓她逐漸從純粹的花腔角色轉向更多抒情與戲劇性兼備的曲目。這次告別音樂會，德賽將與協助她開啟職涯第二黃金時期的鋼琴家卡薩爾合作，兩人將以絕佳的默契，為這趟橫跨30年的藝術人生，進行最真誠的回望與告白。

此次告別巡演的曲目，即是一趟回望娜塔莉．德賽藝術生命的動人旅程。以莫札特《費加洛的婚禮》中四位不同女聲角色的歌曲開場，展現其聲音的多元，接著演唱多首以「鳥」為主軸的法國藝術歌曲，展現她如黃鶯般的嗓音。下半場則飛向更具戲劇張力的美國歌劇為主，最終以普列文根據戲劇《慾望街車》譜寫的名曲〈我要魔力！〉作結。這趟精心鋪排的音樂旅程，將帶領觀眾從她征服世界的黃金美聲，走向她內心渴望身為「歌唱詮釋演員」的最終樣貌。

「我從不認為自己是一位傳統意義上的聲樂家，我一直是個演員，一個用聲音演戲的人。」，德賽在2008年BBC Radio 3專訪上如此定義自己。而這場告別音樂會，也是德賽對自我定義最完美的體現。它不僅是一場音樂的饗宴，更是一堂關於生命、熱情與轉變的藝術課堂，是一份在衛武營絕美音場共振產生「一場即永恆」的禮物。衛武營特別感謝協力贊助夥伴興勤電子工業股份有限公司，以及在地藝文支持夥伴陳啟川先生文教基金會和法國在台協會。誠摯邀請觀眾朋友們把握11/8（六）19:30這絕無僅有的機會，親臨現場，用最熱烈的掌聲，向傳奇致敬。更多節目詳情請洽衛武營官網及OPENTIX購票系統。

2025年適逢拉威爾誕生150週年，為紀念樂壇大師，趙成珍特別錄音發行拉威爾的鋼琴獨奏作品全集和鋼琴協奏曲專輯。此次音樂會上半場由趙成珍與指揮畢契科夫和樂團帶來拉威爾的G大調鋼琴協奏曲，這首樂曲充滿現代感，將以其活潑的爵士節奏與晶瑩剔透的管絃樂色彩，為音樂廳注入清新的法式風情。下半場，畢契科夫和捷克愛樂將獻上浪漫派巨擘柴可夫斯基的e小調第五號交響曲，作品以貫穿全曲的「命運主題」而聞名，從最初的陰鬱沉重，到終章的輝煌勝利，展現了與命運搏鬥的磅礴史詩感。由拉威爾的靈動到柴可夫斯基的厚重，將帶領觀眾體驗一場情感與色彩的極致之旅。

指揮家畢契科夫憑藉其深刻的音樂洞察力、精準的控制力與充滿人文溫度的詮釋，建立出獨特個人風格，成為當代樂壇公認的大師，多次客席維也納愛樂、柏林愛樂和紐約大都會歌劇院等世界頂尖樂團及劇院，曾任巴黎管弦樂團、西德廣播交響樂團等樂團音樂總監或首席指揮，並於2018年接掌捷克愛樂，為這支擁有輝煌歷史的樂團注入全新生命力，他們合作錄製的柴可夫斯基交響曲全集，更獲國際樂評盛讚，被認為是權威級的經典版本，因此這次演出的e小調第五號交響曲不容錯過。

作為當今樂壇最受推崇鋼琴家之一，趙成珍在2015年以壓倒性優勢摘下蕭邦國際鋼琴大賽桂冠，旋即成為全球矚目的焦點，成名後除擅長的蕭邦曲目，更積極拓展多元曲風，展現其卓越的音樂造詣。拉威爾G大調鋼琴協奏曲深受美國爵士樂影響，旋律自由奔放、色彩斑斕，鋼琴家將如何展現他指尖下詩意與活力兼備的爵士魅力，備受期待。

創團近130年的捷克愛樂管絃樂團被譽為「捷克之聲」，對於捷克作曲大師如德弗札克  （Antonín DVOŘÁK）、楊納傑克（Leoš JANÁČEK）等人作品的詮釋，具有無可替代的權威性。1896年，樂團首場音樂會即由德弗札克親自指揮演出其作品，開啟樂團為捷克發聲的光榮歷史，並曾由馬勒親自指揮其〈第七號交響曲〉的世界首演。每年布拉格之春國際音樂節的開幕音樂會，樂團必定演奏史麥塔納（Bedřich SMETANA）的交響詩〈我的祖國〉，展現對捷克民族精神最崇高的致敬。衛武營會員同場4人同行享票價75折優惠，一般觀眾同場4人同行享8折優惠。畢契科夫＆趙成珍＆捷克愛樂管絃樂團音樂會節目與售票訊息，可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

　　文化局長黃雅玲表示，民族管絃樂團是臺南重要的藝文名片，25 年來累積超過千場演出，展現豐沛的展演、教學與創作能量。本次團慶音樂會結合「國樂人才搖籃」─國立臺南藝術大學中國音樂學系，以「南方起藝」為題，寓意融合地緣文化與藝術教育，象徵教育界與藝文界攜手推動國樂傳承與發展的志業。

　　演出陣容星光熠熠，由安敬業、林亦輝兩位指揮聯袂領軍，邀集兩大樂團同台演出，更安排多位重量級獨奏：民管首席梁金寧將以《殼仔弦、大廣弦與樂隊》展現深厚音色魅力；南藝大系主任黃俊錫偕同盧薆竹、陳若宸、黃暉閔等古箏演奏家，共同呈現《孔雀東南飛》的細膩情韻；「臺灣國樂青年音樂家繁星計畫」推薦的新銳演奏家張桓誠則以笛樂詮釋《抒懷》，象徵世代交會與傳承。

　　節目內容緊扣臺南人文脈絡與藝術特色，從開場曲《陣》展現信仰與藝術共生的精神，到民管委創的《烏山頭傳奇》呼應南藝大地緣背景；黃輔棠作品《笑傲江湖曲》彰顯臺南的創作能量；而梁金寧、黃俊錫兩位音樂領袖分別帶來協奏曲；壓軸則以《花漾寶島》象徵臺灣多元文化的和諧共生與欣欣向榮。這場跨世代、跨樂團的對話，將完整體現國樂傳承與創新的精神。

　　樂團首席也是資深團員梁金寧老師深情表示：「從香港來臺35 年，或許我對臺灣沒有太大的貢獻，但能用心拉奏這首作品，便是我最真誠的方式，想把對這片土地的濃濃情感與深深感謝，透過音樂傳遞給大家。」這份真摯心意，正呼應了【南方起藝】傳達的核心精神─以音樂凝聚土地與人情，共譜屬於府城的國樂故事。

    除音樂盛宴外，樂團更於會場設置大型背景板與手拿板，讓觀眾拍照留念；並推出三款紀念戳章，分別呈現樂團 25 年來三處駐地──吳園藝文中心、水萍塭文化會館與歸仁文化中心，饒富紀念意義。

　　【南方起藝】音樂會將於 9 月 21 日（日）下午 2 時 30 分在臺南文化中心演藝廳隆重登場，票價 200、300、500、800 元，購票請洽 OPENTIX 兩廳院售票系統或電洽臺南市民族管絃樂團（06-3306505）。兩廳院會員享 9 折優惠；18 至 21 歲青年可使用「青年文化幣」購票，另享 5 折自由座優惠（限量 20 席），或以 100 點兌換 500 元票區指定青年席（限量 10 席）。誠摯邀請市民朋友齊聚府城，共同見證臺南國樂 25 年風華與未來展望。