在裂縫之中，看見生命重新生成的可能

【民正新聞記者:蔡永源，蔡慧茹台南報導】弎畫廊將於 2026 年 7 月 18 日至 8 月 22 日推出《裂隙之生 — 盧宇個展》，展出藝術家盧宇近年以陶瓷雕塑為核心的創作系列。本次展覽以「裂隙」作為創作主題，透過撕裂、拼接與重構的陶土語彙，探討生命如何在不完整之中持續生成。

展覽名稱取自一句廣為流傳的詩句：「萬物皆有缺口，那是光照進來的地方。」裂痕與缺口，往往象徵著破損與不完美；然而，對盧宇而言，如果轉換觀看的角度，裂縫也可能是一道新的入口。光穿過裂隙，不只是照亮原本被忽略的地方，也重新建構出另一種觀看世界的方式。

這樣的思考，源自藝術家長期與陶土相處的經驗。陶瓷創作充滿未知，每一道工序都伴隨著難以預期的變化與裂變。在反覆摸索泥土特性的過程中，盧宇逐漸發現，不同狀態下的陶土所產生的裂痕、紋理與斷裂質感，具有其他雕塑媒材難以取代的生命力。他不再將裂痕視為創作中的瑕疵，而是作品自然生成的重要語言。

盧宇的作品多以動物與人物形象作為原型，並融合手捏、拼接等不同陶藝技法。其中，他最具代表性的創作方式，是將柔軟的陶土片徒手撕裂，再將一片片形狀不規則的碎片重新拼接於尚未完成的雕塑之上。與使用工具雕塑不同，徒手撕裂留下的邊緣會自然形成銳利、斑駁，卻又帶著流動感的弧線，而每一道裂口都帶有難以完全掌控的隨機性。藝術家只能大致控制碎片的尺寸與方向，真正的形態，則在創作過程中逐漸顯現。